Plano 8

CINE SAPO - Quarta-feira(26/10) - : Edukators (Hans Weingartner - Alemanha,2004)

2011-10-25T23:46:00.000-02:00

Último filme do CINE SAPO, não perca!

Sinopse:

Jan (Daniel Brühl) e Peter (Stipe Erceg) são dois jovens que acreditam que podem mudar o mundo. Eles se auto-denominam "Os Educadores", rebeldes contemporâneos que expressam sua indignação de forma pacífica: eles invadem mansões, trocam móveis e objetos de lugar e espalham mensagens de protesto. Jule (Julia Jentsch) é a namorada de Peter, que está passando por problemas financeiros e, por causa deles, está saindo de seu apartamento alugado. Tempos atrás Jule se envolveu em um acidente de carro, que destruiu o carro de um rico empresário. Condenada pela justiça, ela precisa pagar um novo carro no valor de 100 mil euros, o que praticamente faz com que trabalhe apenas para pagar a dívida que possui. Como Peter viaja para Barcelona, Jan vai ajudá-la na mudança. Eles se conhecem melhor e Jan termina por contar a ela a verdade sobre os Educadores. Empolgada com a notícia, Jule insiste que ela e Jan invadam a casa de Hardenberg (Burghart Klaubner), o empresário que a processou. Após uma certa resistência, Jan concorda. Na casa eles agem como os Educadores, mudando os móveis de lugar, mas cometem um grave erro: Jule esquece no local seu celular. No dia seguinte, com Peter já tendo retornado da viagem mas sem saber do ocorrido, Jan e Jule decidem invadir novamente a casa de Hardenberg, para recuperar o celular. Porém o que eles não esperavam era que o empresário os surpreendesse dentro da casa, o que os força a sequestrá-lo. Duração de 126 min. (Fonte)

As sessões do Plano 8, no CINE SAPO acontecerão do

dia 24/10 ao dia 26/10, às 17:00 na sala do

Grêmio da Poli (puffs do grêmio)

Aparece lá!

CINE SAPO - Terça-feira(25/10) - : A Onda (Dennis Gansel - Alemanha,2008)

2011-10-24T23:43:00.000-02:00

Sinopse:

Rainer Wegner, professor de ensino médio, deve ensinar seus alunos sobre autocracia. Devido ao desinteresse deles, propõe um experimento que explique na prática os mecanismos do fascismo e do poder. Wegner se denomina o líder daquele grupo, escolhe o lema “força pela disciplina” e dá ao movimento o nome de A Onda. Em pouco tempo, os alunos começam a propagar o poder da unidade e ameaçar os outros. Quando o jogo fica sério, Wegner decide interrompê-lo. Mas é tarde demais, e A Onda já saiu de seu controle. Baseado em uma história real ocorrida na Califórnia em 1967. Duração de 101 min. (Fonte)

As sessões do Plano 8, no CINE SAPO acontecerão do

dia 24/10 ao dia 26/10, às 17:00 na sala do

Grêmio da Poli (puffs do grêmio)

Aparece lá!

CINE SAPO - Segunda-feira(24/10) - 2º SESSÃO: Má Educação(Pedro Almodóvar - Espanha,2004)

2011-10-23T21:26:00.000-02:00

Amanhã no CINE SAPO, contaremos com dois filmes pra alegria geral da nação, confere aí a sinopse do segundo filme!

Sinopse:

Madri, 1980. Enrique Goded (Fele Martínez) é um cineasta que passa por um bloqueio criativo e está tendo problemas em elaborar um novo projeto. É quando se aproxima dele um ator que procura trabalho, se identificando como Ignacio Rodriguez (Gael García Bernal), que foi o amigo mais íntimo de Enrique e também o primeiro amor da sua vida, quando ainda eram garotos e estudavam no mesmo colégio. Goded recebe do antigo amigo um roteiro entitulado "A Visita", que parcialmente foi elaborado com experiências de vida que ambos tiveram. Goded lê o roteiro com profundo interesse. Este relata as fortes tendências de pedofilia que tinha um professor de literatura deles, o padre Manolo (Daniel Giménez Cacho), que vendo Ignacio e Enrique em atitude suspeita diz que vai expulsar Enrique. Ignacio, sabendo que Manolo era apaixonado por ele, diz que fará qualquer coisa se ele não expulsar Enrique. Então Manolo promete e molesta Ignacio, mas não cumpre a promessa e expulsa Enrique. Goded decide usar a história como base do seu próximo filme e, por causa de um isqueiro, vai até a casa de Ignacio e constata uma verdade surpreendente. Duração de 105 min. (Fonte)

As sessões do Plano 8, no CINE SAPO acontecerão do

dia 24/10 ao dia 26/10, às 17:00 na sala do

Grêmio da Poli (puffs do grêmio)

Aparece lá!

CINE SAPO - Segunda-feira(24/10) - 1º SESSÃO: Minha Vida em Cor de Rosa(Alain Berliner - Bélgica/França/Reino Unido,1997)

2011-10-23T21:10:00.001-02:00

Amanhã no CINE SAPO, contaremos com dois filmes pra alegria geral da nação, confere aí a sinopse do primeiro filme!

Sinopse:

Menino bastante retraído decide se vestir apenas como menina, causando um grande furor na pequena cidade onde mora. Sua família deve então viver com a possibilidade de que ele seja gay e deve superar todos os transtornos que a situação gera. Duração de 88 min. (Fonte)

As sessões do Plano 8, no CINE SAPO acontecerão do

dia 24/10 ao dia 26/10, às 17:00 na sala do

Grêmio da Poli (puffs do grêmio)

Aparece lá!

SAPO - SEMANA DE ARTES DA POLI

2011-10-23T20:49:00.000-02:00

A partir de amanhã começa a semana de Artes da Poli! E o Plano 8 também vai participar!
Confira nossa programação:

INSCRIÇÕES PRORROGADAS

2011-10-06T13:47:00.001-03:00

As inscrições para o II Workshop de Produção Audiovisual foram prorrogadas até o dia 07/10. Aproveitem!

II Workshop de Produção Audiovisual

2011-09-28T15:09:00.002-03:00

Admissões, inscrições e programação.

II Workshop de Produção Audiovisual

2011-09-28T14:52:00.004-03:00

A equipe do projeto Plano 8 - Clube de Cinema do IA está promovendo, nos dias 08/10, 15/10, 22/10, 29/10, 05/11 e 12/11, o II Workshop de Produção Audiovisual. Destinado a estudantes de Ensino Médio, o curso será ministrado por alunos de graduação e mestrado em Artes Visuais, Artes Cênicas e Música do Instituto de Artes da UNESP e visa apresentar aos jovens de escolas públicas o mundo da produção audiovisual. Este workshop tem o seu foco voltado para o campo das Artes Visuais e pretende mostrar aos alunos em idade (ou próximos) de prestar vestibular um novo horizonte profissional.

O QUE EU VOU APRENDER?

Dividido em seis encontros, o curso oferece uma base geral das principais áreas de atuação no mercado audiovisual, seja em pré-produção (roteiro, direção de produção), produção (direção, direção de fotografia, atuação) ou pós-produção (edição). Os participantes irão passar por todas as etapas de uma produção e no final terão realizado um curta-metragem de até três minutos e receberão um certificado de participação.

VAGAS: 12

PÚBLICO ALVO: Estudantes do Ensino Médio

CARGA HORÁRIA: 24h

VALOR: Gratuito

ADMISSÃO

A fim de atingir o melhor aproveitamento possível do Workshop, o Plano 8 busca alunos que tenham interesse diferenciado pela área do audiovisual. Envie-nos uma carta de interesse (com email ou telefone para contato) dizendo porque você gostaria de fazer o curso para plano8@ia.unesp.br até o dia 04 de outubro. O resultado da seleção será no dia 06 de outubro. A lista dos aprovados estará disponível em nosso blog e uma carta de admissão será enviada aos selecionados por e-mail.

INSCRIÇÃO

Após a seleção, a inscrição será efetivada mediante preenchimento de formulário devidamente assinado pelos pais ou responsáveis. Os selecionados receberão os formulários por e-mail e deverão entregá-los no dia da primeira aula.

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PROGRAMAÇÃO:

1º ENCONTRO - INTRODUÇÃO e HISTÓRIA DO CINEMA

Neste encontro será apresentado aos alunos a estrutura de trabalho que será adotada durante o curso, bem como uma aula sobre a história da sétima arte com a apresentação de trechos de filmes-chave.

conteúdo:
Introdução ao curso (30min)

Um pouco de história (3h30)

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2º ENCONTRO - ROTEIRO e PRÉ-PRODUÇÃO
No segundo encontro, haverá uma pequena palestra sobre as etapas e os cargos de produção de uma obra audiovisual - o que faz um diretor, qual o papel de um diretor de fotografia, um diretor de arte, etc - bem como uma aula teórica e prática sobre como escrever um roteiro, contando com a exibição de trechos de filmes.

conteúdo:

Etapas de produção: Quem faz o que? (1h)

O que é um bom roteiro (3h)

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3º ENCONTRO - FOTOGRAFIA e SHOOTING
No terceiro encontro o workshop irá mediar o encontro dos alunos com a câmera. Serão mostradas diferentes tipos de câmeras e suas especificidades, além disso serão abordadas questões gerais dos equipamentos - como íris, lentes, foco, balanço de branco, etc - e os procedimentos para utilização dos mesmos. Também serão apresentados conceitos de enquadramento e narração cinematográfica.

conteúdo:
Noções gerais de câmera (3h)

Shooting (1h)

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4º ENCONTRO – SOUNDESIGN e TRILHA SONORA

conteúdo:

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5º ENCONTRO - FILMAGEM

Aqui as duas equipes compostas pelos alunos irão gravar os dois roteiros escritos nas aulas anteriores. Será disponibilizado para as equipes as câmeras (com a presença dos monitores do curso), tripés e as dependências do Instituto de Arte da Unesp.

conteúdo:

Produção (4h)

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6º ENCONTRO - PÓS-PRODUÇÃO

Em seu último encontro, o workshop irá abordar o conceito de pós-produção com ênfase em edição, para isso os alunos serão apresentados ao software Adobe Premiere. Os alunos também irão aprender sobre as opções de arquivos e fechamentos de arquivos. No final todos sairão com uma cópia finalizada do próprio filme.

conteúdo:

Conhecendo o Adobe Premiere (1h)

Edição (2h)

Fechando o filme (1h)

atividades: Apresentação dos recursos básicos do Adobe Premiere

Exercício de edição

Exportação e noções de encodamento

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LOCAL

Todas as atividades serão realizadas no Instituto de Artes da UNESP

Rua Bento Teobaldo Ferraz, 271, Barra Funda.

PROFESSORES

Freddy Leal – mestrando em Artes Visuais pela Universidade Estadual Júlio de Mesquita Filho UNESP, realizou diversos curta-metragens e ministra aulas sobre História do Cinema.

Ricardo Aquino - graduando em Música - Composição, trabalha com trilha sonora e sound design.

REALIZAÇÃO

Plano 8 - Clube de Cinema do Instituto de Artes

Anita Cavaleiro

Rafael Freire

Raquel Sena

Jussara Ingles

Anderson Godinho

Daniel Cabrel

Orientação: Prof. Dr. Pelópidas Cypriano de Oliveira

Quinta-feira(22/09): Z ( Costa-Gavras - Argélia/França, 1969)

2011-09-20T20:47:00.002-03:00

Sinopse:

Tendo como trama básica o assassinato de um político liberal (Yves Montand) cometido como se fosse um acidente, é retratado o caso Lambrakis, fato acontecido na Grécia no início da década de 60 no qual a investigação sobre a morte do político foi escandalosamente encoberta por uma rede de corrupção e ilegalidade na polícia e no exército. .Duração de 127 min. (Fonte)

As sessões do Plano 8 acontecem semanalmente,

às quintas-feiras, 18:30.

Na sala 514, No Instituto de Artes da Unesp.

Do ladinho do terminal rodoviário da Barra Funda.

Aparece lá!

Quinta-feira(15/09): O Que É Isso, Companheiro? ( Bruno Barreto - Brasil, 1997)

2011-09-12T18:23:00.002-03:00

Sinopse:

Em 1964, um golpe militar derruba o governo democrático brasileiro e, após alguns anos de manifestações políticas, é promulgado em dezembro de 1968 o Ato Constitucional nº 5, que nada mais era que o golpe dentro do golpe, pois acabava com a liberdade de imprensa e os direitos civis. Neste período vários estudantes abraçam a luta armada, entrando na clandestinidade, e em 1969 militantes do MR-8 elaboram um plano para seqüestrar o embaixador dos Estados Unidos (Alan Arkin) para trocá-lo por prisioneiros políticos, que eram torturados nos porões da ditadura. Duração de 105 min. (Fonte)

As sessões do Plano 8 acontecem semanalmente,

às quintas-feiras, 18:30.

Na sala 514, No Instituto de Artes da Unesp.

Do ladinho do terminal rodoviário da Barra Funda.

Aparece lá!

Festival Plano 8 de Curtas-Metragens - ETEC Albert Einstein

2011-09-10T18:40:00.003-03:00

O Plano 8 - Clube de Cinema do IA, em parceria com a ETEC Albert Einstein, está promovendo o I Festival Plano 8 de Curtas - Metragens. Com a organização de Daniel Cabrel - aluno do 3o. ano do Ensino Médio da ETEC Albert Einstein, bolsista PIBIC Jr. - e Anita Cavaleiro - aluna do 4o. ano de bacharelado em Artes Visuais do IA - UNESP, bolsista PIBIC - o cineclube traz uma semana de exibições temáticas para os alunos do Ensino Médio e Técnico.

Quinta-feira(08/09): Paradise Now! ( Hany Abu-Assad - França, Alemanha, Israel, Holanda, 2005)

2011-09-07T21:29:00.001-03:00

Sinopse:

Amigos de infância, os palestinos Khaled (Ali Suliman) e Said (Kais Nashef) são recrutados para realizar um atentado suicida em Tel Aviv. Depois de passar com suas famílias o que teoricamente seria a última noite de suas vidas, sem poder revelar a sua missão, eles são levados à fronteira. A operação não ocorre como o planejado e eles acabam se separando. Distantes um do outro, com bombas escondidas em seus corpos, Khaled e Said devem enfrentar seus destinos e defender suas convicções.Duração de 90 min. (Fonte)

As sessões do Plano 8 acontecem semanalmente,

às quintas-feiras, 18:30.

Na sala 514, No Instituto de Artes da Unesp.

Do ladinho do terminal rodoviário da Barra Funda.

Aparece lá!

MÊS DE SETEMBRO - TERRORISMOS

2011-09-07T21:18:00.001-03:00

Festival do Minuto Universitário - Premiação UNESP

2011-09-01T21:05:00.000-03:00

Terça-Feira(30/08) - Os Três Homens em Conflito (Sergio Leone - Itália, 1966)

2011-08-29T22:48:00.000-03:00

Sinopse:

O lendário astro Clint Eastwood o "Homem Sem Nome" nesta aventura do faroeste que possui intensa ação e interpretações de primeira. Durante o auge da Guerra Civil, um misterioso pistoleiro (Eastwood) vaga pela fronteira do oeste. Ele não possui um lar, lealdade ou companhia... Até que encontra dois estrangeiros (Eli Wallach e Lee Van Cleef), que são tão brutos e desapegados quanto ele. Unidos pelo destino, os três homens juntam suas forças para tentar encontrar uma fortuna em ouro roubado. Mas trabalho em equipe não é uma coisa natural para voluntariosos pistoleiros, e eles logo descobrem que seu maior desafio é concentrar-se em sua perigosa missão - e em manterem-se vivos - atravessando um país arrasado pela guerra. Sem sombra de dúvida, o western mais ambicioso e influente já produzido, Três Homens Em Conflito é uma aventura audaciosa que mudou para sempre o futuro do gênero. Duração de 161 min. (Fonte)

As sessões do Plano 8 acontecem semanalmente,

às terças-feiras, 18:30.

Na sala 514, No Instituto de Artes da Unesp.

Do ladinho do terminal rodoviário da Barra Funda.

Aparece lá!

Terça-Feira(23/08) - Os Sete Samurais (Akira Kurosawa - Japão, 1954)

2011-08-23T00:04:00.000-03:00

Sinopse:

No século XVI, durante a era Sengoku, quando os poderosos samurais de outrora estavam com os dias contados pois eram agora desprezados pelos seus aristocráticos senhores (samurais sem mestre eram chamados de "ronin"). Kambei (Takashi Shimura), um guerreiro veterano sem dinheiro, chega em uma aldeia indefesa que foi saqueada repetidamente por ladrões assassinos. Os moradores do vilarejo pedem sua ajuda, fazendo com que Kambei recrute seis outros ronins, que concordam em ensinar os habitantes como devem se defender em troca de comida. Os aldeões dão boas-vindas aos guerreiros e algumas relações começam. Katsushiro (Ko Kimura) se apaixona por um das mulheres locais, embora os outros ronins mantenham distância dos camponeses. O último dos guerreiros que chega é Kikuchio (Toshiro Mifune), que finge estar qualificado mas na realidade é o filho de um camponês que almeja aceitação. Os bandoleiros chegam e no final os vilões são derrotados, mas só três samurais sobrevivem e estes contemplam os túmulo dos camaradas enquanto os aldeões plantam arroz para a próxima estação. Duração de 208 min. (Fonte)

As sessões do Plano 8 acontecem semanalmente,

às terças-feiras, 18:30.

Na sala 514, No Instituto de Artes da Unesp.

Do ladinho do terminal rodoviário da Barra Funda.

Aparece lá!

Terça-Feira(16/08) - O Cangaceiro (Lima Barreto - Brasil, 1953)

2011-08-15T23:22:00.001-03:00

Sinopse:

O bando de cangaceiros do capitão Gaudino semeia o terror pela caatinga nordestina. A professora Maria Clódia, raptada durante um assalto do grupo, se apaixona pelo pacífico Teodoro. O forte amor entre os dois gera grande conflito. Duração de 105 min. (Fonte)

As sessões do Plano 8 acontecem semanalmente,

às terças-feiras, 18:30.

Na sala 514, No Instituto de Artes da Unesp.

Do ladinho do terminal rodoviário da Barra Funda.

Aparece lá!

Terça-Feira(09/08): The Good, The Bad and the Weird (Jee-woon Kim - Coréia do Sul, 2008)

2011-08-06T23:18:00.000-03:00

Sinopse:
Nos anos 30, o mundo está um caos; a península Coreana é dominada pelos Imperialistas Japoneses e a única salvação é a fuga para as remotas e vastas planícies da Manchuria. Alguns Coreanos inevitavelmente tornam-se bandidos para poderem sobreviver. Tae-gu (The Weird) é um assaltante de comboios que consegue obter um mapa que indica a existência de um tesouro da dinastia Qing algures enterrado na Manchuria. O mapa é também procurado por Chang-yi (The Bad), um bandido assassino, que ataca o comboio na mesma altura que Tae-Gu. No final do intenso tiroteio, eis que surge Do-won (The Good), um caçador de recompensas, que procura capturar Tae-Gu. Os três homens cedo se irão aperceber que a luta pelo mapa irá atraír ainda mais inimigos e terão que unir esforços, apesar das suas personalidades antagónicas...Duração de 139 min. (Fonte)

As sessões do Plano 8 acontecem semanalmente,

às terças-feiras, 18:30.

Na sala 514, No Instituto de Artes da Unesp.

Do ladinho do terminal rodoviário da Barra Funda.

Aparece lá!

MÊS DE AGOSTO - BANG BANG INTERNACIONAL

2011-08-06T22:47:00.006-03:00

Depois de merecidas férias o Plano 8 está de volta com sua programção normal!
O tema desse mês do cachorro louco é: WESTERN! Mas sem aquele clichê de filme americano!
Então não perca nossa programação (:

09/08 - The Good, The Bad and the Weird (Jee-woon Kim - Coréia do Sul, 2008)
16/08 - O Cangaceiro (Lima Barreto - Brasil, 1953)
23/08 - Os Sete Samurais (Akira Kurosawa - Japão, 1954)
30/08 - Os Três Homens em Conflito (Sergio Leone - Itália, 1966)

E a partir do mês de Agosto, o Plano 8 sofrerá algumas alterações quanto aos dias de exibição.
Agora as sessões serão todas as terças-feiras, no mesmo horário de antes às 18:30.

Segue nosso cartaz de divulgação:

Revista Cult

2011-08-06T22:37:00.000-03:00

Olá pessoas!
É com grande felicidade que contamos pra vocês que no último dia 3 de agosto saiu uma pequena matéria sobre a programação do Plano 8 de Agosto na Revista Cult!

Clique aqui para conferir!

Segunda-Feira(27/06): Rebobine, Por Favor (Michel Gondry - Estados Unidos, 2008)

2011-06-27T12:37:00.000-03:00

Sinopse:

'Rebobine, Por Favor' conta a história de um homem que trabalha em um ferro-velho e, devido a um acidente, acaba tendo o cérebro magnetizado. Com o novo poder adquirido, ele apaga todas as fitas VHS da locadora do amigo (Mos Def) e os dois têm que refilmar todas as cenas dos filmes para agradar a única cliente que a loja tem, um fofa idosa, interpretada por Mia Farrow.
É nessa hora que entra a maluquice genial de Michel Gondry, que faz Jack Black reproduzir clássicos do cinema como 'Conduzindo Miss Daisy', 'Ghostbusters', 'Hora do Rush', 'O Rei Leão' e qualquer outro filme que a personagem de Mia Farrow decide alugar. Duração de 101 min. (Fonte)

As sessões do Plano 8 acontecem semanalmente,

às segundas-feiras, 18:30.

Na sala 514, No Instituto de Artes da Unesp.

Do ladinho do terminal rodoviário da Barra Funda.

Aparece lá!

Terceira edição da Revista Anexo - Participe você também!

2011-06-18T23:31:00.000-03:00

Segunda-feira(20/06): Clube da Lua ( Juan José Campanella - Argentina, 2004)

2011-06-18T23:13:00.003-03:00

Sinopse:

Luna de Avellaneda é um clube de dança fundado em Buenos Aires na década de 1940. Durante mais de 40 anos diversos clubes como este funcionaram nos bairros da capital argentina, trazendo diversão e vida social para seus habitantes. A crise financeira dos anos 90, porém, fez com que estes clubes começassem a fechar suas portas. Ameaçado pela falta de clientes, o Avellaneda enfrenta sua maior crise. À beira da falência, os descendentes de seus fundadores se unem para evitar o pior: a transformação do clube em um casino. Duração de 143 min. (Fonte).

As sessões do Plano 8 acontecem semanalmente,

às segundas-feiras, 18:30.

Na sala 514, No Instituto de Artes da Unesp.

Do ladinho do terminal rodoviário da Barra Funda.

Aparece lá!

Segunda-feira(13/06): Clube dos 5 (John Hughes - Estados Unidos, 1985)

2011-06-13T14:07:00.002-03:00

Nesse mês de junho o Plano 8 faz dois anos! E além da nossa I Mostra Plano 8 de Curtas, pra comemorar, o tema do mês é: CLUBES E FESTAS.

E nada melhor do que começar com um dos filmes mais bacanas que já foram feitos: CLUBE DOS CINCO!

Sinopse:

Em virtude de terem cometido pequenos delitos, cinco adolescentes são confinados no colégio em um sábado, tendo de escrever uma redação de mil palavras sobre o que eles pensam de si mesmos. Apesar de serem pessoas bem diferentes, enquanto o dia transcorre passam a aceitar uns aos outros e várias confissões são feitas entre eles. Duração de 93 min. ( Fonte)

As sessões do Plano 8 acontecem semanalmente,

às segundas-feiras, 18:30.

Na sala 514, No Instituto de Artes da Unesp.

Do ladinho do terminal rodoviário da Barra Funda.

Aparece lá!

I MOSTRA PLANO 8 DE CURTAS: À moda da casa

2011-06-09T00:25:00.011-03:00

Amanhã, dia 10 de junho, teremos a seleção tão esperada dos curtas "à moda da casa" na Mostra Plano 8 de Curtas. Não perca!

Veja a programação:

Kusuchiribai - Igor Shin
Cet'Amour - Ricardo Guidara

Tempestade - Márcio Desideri

How the City Grows - Freddy Leal

Sobre Vida - Joel Gustof, Caio Meira & Carolina Sena

Tormenta - Jorge Henrique, Juliana Conradi, Marília Olschowsky & Miguel Alonso

Metáforas ou por exemplo as Cadeiras - Ítalo Rodrigues

Minha Morte - Márcio Desideri

Octopussy and the Edge of the Knife - Freddy Leal & André Asai

Prisma - Joel Gustof

Cuore di Vincenzo - Ricardo Guidara

Porto Pixo - Igor Shin

Um Conto de Ninguém - Freddy Leal

Docinho - Ricardo Guidara

Ópio - Joel Gustof

O Triste Fim de Edu Person - Freddy Leal

Lentos e Furiosos - Alessandra Martins

Sen to Oto - Igor Shin

Weird Fishes - Akira Sanoki & Mauro Salgado

Um Dia sem Mim - Diego Castillo

Na Mira - Ricardo Guidara

A Doi2 - Freddy Leal

Todos os curtas que serão apresentados são de alunos e ex-alunos do IA.

I MOSTRA PLANO 8 DE CURTAS: Experimentais

2011-06-08T00:20:00.004-03:00

Amanhã, dia 09 de junho, teremos a seleção de curtas documentários na Mostra Plano 8 de Curtas. Não perca!

Veja a programação:

Terminus - Trevor Cawood (2007)

Plåza - Edward Sturlis (1964)

Zdarzenie - Hieronim Neumann (1988)

Unfaithful Portrait - Ewa Bibanska (????)

Lichtspiel Opus I - Walter Ruttmann (1921)

Linia - Grzegorz Rogala (1981)

Schody - Stefan Schabenbeck (1969)

5/4 - Hieronim Neumann (1979)

Meshes in the Afternoon - Maya Deren (1943)

Dream of Rarebit Fiend - Edwin S. Porter (1907)

Tma Svetlo Tma - Jan Svankmajer (1990)

Mama - Géza M. Tóth (2009)

I MOSTRA PLANO 8 DE CURTAS: Documentários

2011-06-07T00:20:00.000-03:00

Amanhã, dia 08 de junho, teremos a seleção de curtas documentários na Mostra Plano 8 de Curtas. Não perca!

Veja a programação:

Ilha das Flores - Jorge Furtado (1989)
Flying Padre - Stanley Kubrick (1951)
O Poeta do Castelo - Joaquim Pedro de Andrade (1959)
As Muralhas de Sana - Pier Paolo Pasolini (1964)
Khaneh Siah Ast - Forugh Farrokhzad (1968)
Maioria Absoluta - Leon Hirszman (1964)
Brasília: Contradições de uma Cidade Nova - Joaquim Pedro de Andrade (1968)968)

I MOSTRA PLANO 8 DE CURTAS: Animação II

2011-06-06T22:14:00.000-03:00

Amanhã, dia 07 de junho, teremos a segunda seleção de curtas animados na Mostra Plano 8 de Curtas. Não perca!

Veja a programação:

Luxo Jr. - John Lasseter (1986)

Knick Knack - John Lasseter (1989)

Geri's Game - Jan Pinkava (1997)

Lifted - Gary Rydstrom (2006)

One Man Band - Mark Andrews e Andrew Jimenez (2005)

For the Birds - Ralph Eggleston (2000)

Presto - Doug Sweetland (2008)

Calango! - Alexandre Camargo (2007)

Oktapodi - Julien Bocabeille (2007)

The Pearce Sisters - Louis Cook (2007)

Duelity - Ryan Ulrich e Marcos Ceravolo (2007)

Hugh - Mathieu Navarro (2007)

Alma - Rodrigo Blaas (2009)

Aprés la Pluie - Takashi Koizumi (1999)

Varmints - Marc Craste (2009)

Bunny - Chris Wedge (1999)

French Roast - Fabrice Joubert (2008)

Blind Spot - Johanna Bessiere (2007)

A Gentleman's Duel - Sean McNally e Francisco Ruiz Velasco (2006)

I MOSTRA PLANO 8 DE CURTAS: Animação

2011-06-05T17:18:00.004-03:00

Amanhã (06/06) começará a I MOSTRA PLANO 8 DE CURTAS, que acompanhará o L.O.T.E. do dia 06 ao dia 10 de junho com exibições diárias. De seguna a sexta você pode encontrar, na sala 514, às 17h, a MOSTRA PLANO 8 DE CURTAS.

Nesta segunda, teremos o prazer de convidá-los a participar da seleção "Animação I - 100 Anos de Desenhos Animados", que contará com diversos curtas-metragens animados, desde 1911.

Veja a programação do dia 06/06:

Little Nemo - Winsor McCay (1911)

The Skeleton Dance - Walt Disney (1929)

Neighbours - Norman McLaren (1952)

The Dot and the Line - Norman McLaren (1965)

Siren - Raoul Servais (1968)

Vincent - Tim Burton (1982)

Monalisa Descending a Staircase - Joan Gratz (1992)

The Monk and the Fish - Dudok de Wit (1994)

Genre - Don Hertzfeldt (1996)

The Mermaid - Aleksandr Petrov (1997)

Viaje a Marte - Juan Pablu Zaramella (2005)

Le Building - Marco Nguyen (2005)

Une Histoire Vertebrale - Jeremy Clapin (2006)

Tigre - Guilherme Marcondes (2006)

Lapsus - Juan Pablo Zaramella (2007)

Casa de Máquinas - Daniel Herthel e Maria Leite (2007)

Madame Tutli Putli - Chris Lavis e Maciek Szczerbowski (2007)

La Maison en Petits Cubes - Kunio Kato (2008)

Casa de Máquinas - Maria Leite e Daniel Herthel

CURADOR JÚNIOR: Melhores Minutos 2010

2011-06-03T09:37:00.000-03:00

O FESTIVAL DO MINUTO e a curadora junior do IA-UNESP, Lídia Ganhito, estão promovendo a Mostra Melhores Minutos 2010! Hoje (sexta-feira, dia 03/02), na sala 514 às 14h, estará acontecendo a Mostra de curtas-metragens de 1 minutos mais votados do ano passado!

Comapreçam!!!

Workshop: “O romance das imagens com o som no cinema”

2011-06-01T13:40:00.000-03:00

Este projeto é uma parceria do PET-Música com o Laboratório de Pesquisa em Identidade e Diversidade Cultural do IA/UNESP, sob a coordenação do Prof. Dr. José Leonardo do Nascimento e pesquisadores do grupo.
Os convidados apresentarão workshops com temas históricos específicos do cinema, levando em conta a relação da imagem e som em determinadas obras cinematográficas.
As inscrições serão feitas pela internet. Ao fim das palestras será solicitado aos participantes que escrevam um artigo sobre qualquer um dos filmes apresentados no evento, afim de que os textos, se possível, sejam publicados na Revista Petulante em 2012. Será emitido um certificado aos participantes que queiram participar com artigos ou não.
Comissão organizadora: José Leonardo Nascimento, Rosângela D. Canassa, Márcia Guimarães e grupo PET-Música.

Primeira palestra:
Chaplin e o Cinema Mudo: O Silêncio de Ouro no Cinema
Ministrada por Rosângela D. Canassa – pesquisadora do Laboratório de Pesquisa em Identidade e Diversidade Cultural no IA/UNESP (Mestre em Artes – IA/UNESP)
Recomendamos que os filmes sejam previamente assistidos.

INSCRIÇÕES: http://petmusica.wordpress.com/atividades/cineclube-pet/workshopcinepet/

Dia 03/06/2011, às 18 horas na Sala 403 (4º andar) do Instituto de Artes – Unesp
Rua Dr. Bento Teobaldo Ferraz, 271 – Barra Funda – (Ao lado do metrô Barra Funda)
Mais informações pelo blog: http://petmusica.wordpress.com/
Gratuito.

Colabore com a Mostra Plano 8 de Curtas no L.O.T.E!

2011-06-01T00:03:00.001-03:00

PLANO 8 – CLUBE DE CINEMA DO IA convida a todos os alunos e ex-alunos do Instituto de Artes da UNESP a colaborarem com a MOSTRA PLANO 8 DE CURTAS durante a semana do L.O.T.E.

Na sexta-feira 11 de junho, o PLANO 8 mostrará a seleção "À Moda da Casa" que é inteiramente composta por curtas feitos por alunos e ex-alunos do IA-UNESP. Se você tem algum curta-metragem e gostaria que ele fosse exibido em nossa Mostra, envie o link para plano8cinema@gmail.com ou entre em contato com um membro da nossa equipe até o dia 05 de junho.

A equipe do PLANO 8 agradece a sua participação!

Segunda-feira(30/05): O Segredo dos Seus Olhos (Juan José Campanella - Argentina/Espanha, 2009)

2011-05-25T23:18:00.002-03:00

Sinopse:

Benjamin Esposito (Ricardo Darín) se aposentou recentemente do cargo de oficial de justiça de um tribunal penal. Com bastante tempo livre, ele agora se dedica a escrever um livro. Benjamin usa sua experiência para contar uma história trágica, a qual foi testemunha em 1974. Na época o Departamento de Justiça onde trabalhava foi designado para investigar o estupro e consequente assassinato de uma bela jovem. É desta forma que Benjamin conhece Ricardo Morales (Pablo Rago), marido da falecida, a quem promete ajudar a encontrar o culpado. Para tanto ele conta com a ajuda de Pablo Sandoval (Guillermo Francella), seu grande amigo, e com Irene Menéndez Hastings (Soledad Villamil), sua chefe imediata, por quem nutre uma paixão secreta. Duração de 127 min. (Fonte)

As sessões do Plano 8 acontecem semanalmente,

às segundas-feiras, 18:30.

Na sala 514, No Instituto de Artes da Unesp.

Do ladinho do terminal rodoviário da Barra Funda.

Aparece lá!

Segunda-feira(23/05): Thriller - en grym film ( Bo Arne Vibenius - Suécia, 1974)

2011-05-17T20:05:00.000-03:00

Sinopse:

Frigga (Christina Lindberg) vive com seus pais numa fazenda. Incapaz de falar devido a um trauma de infância, a jovem passa a participar de sessões de terapia. Um dia, após perder o ônibus, cai na lábia de um aparentemente educado rapaz, que a droga e a transforma numa prostituta para sustentar seu vício em heroína. Com o dinheiro ganho, Frigga inicia seu treinamento, esperando o momento certo de iniciar uma cruel vingança. Duração de 107 min. (Fonte)

As sessões do Plano 8 acontecem semanalmente,

às segundas-feiras, 18:30.

Na sala 514, No Instituto de Artes da Unesp.

Do ladinho do terminal rodoviário da Barra Funda.

Aparece lá!

IV Mostra Live Cinema (mLC 2011)

2011-05-15T17:57:00.003-03:00

A IV Mostra Live Cinema (mLC 2011) é uma mostra expositiva de performances audiovisuais, de Live Cinema, Live Images e de qualquer outro tipo de manifestação que utilize a performance e elementos audiovisuais manipulados em tempo real em sua apresentação.

A mLC 2011 acontecerá no teatro do Oi Futuro Ipanema, na cidade do Rio de Janeiro, dos dias 01 a 04 de setembro de 2011.

Todos as formas e experiências de performances audiovisuais que sejam baseadas na performance ao vivo usando-se softwares e hardwares de manipulação de imagem, som, dados e luz em tempo real são encorajadas a participar mediante o envio de propostas de trabalhos inéditos ou não.

Serão aceitas performances audiovisuais nacionais e internacionais, que se apresentarão até duas vezes cada uma, durante duas das noites de performances da mLC 2011, podendo haver ou não a inclusão de performances adicionais convidadas de acordo com a decisão da comissão organizadora.

Curador da Mostra: Luiz Duva.

Inscrições até 01 de julho de 2011.

Endereço para inscrição e envio dos materiais adicionais:

IV Mostra Live Cinema.

Rua Major Sertório 557, apto 8ab. Vila Buarque. São Paulo -SP

CEP: 01222-001

http://www.livecinema.com.br/

Segunda-feira(16/05): Bravura Indômita (Henry Hathaway - EUA, 1969)

2011-05-13T16:06:00.001-03:00

Sinopse:

Rooster Cogburn (John Wayne) é um ex-xerife alcoólatra contratado por uma menina de 14 anos para vingar a morte de seu pai. Para pegar o criminoso, eles terão de entrar em um território indígena e enfrentar os comparsas do assassino que estão caçando - homens que não vêem problema em matar uma adolescente. Duração de 128 min. (Fonte)

As sessões do Plano 8 acontecem semanalmente,

às segundas-feiras, 18:30.

Na sala 514, No Instituto de Artes da Unesp.

Do ladinho do terminal rodoviário da Barra Funda.

Aparece lá!

CURADOR JÚNIOR: Festival do Minuto Universitário

2011-05-11T13:39:00.006-03:00

Segunda-feira(09/05): Lady Vingança (Park Chan-Wook - Coréia do Sul, 2005)

2011-05-06T23:55:00.000-03:00

Sinopse:
Aos 19 anos Lee Geum-Ja (Lee Yeong-Ae) é condenada a 13 anos de prisão pelo seqüestro e assassinato de um menino de 6 anos. Ela está acobertando o verdadeiro culpado, seu namorado e professor Sr. Baek (Choi Min-Sik). Quando descobre que está sendo traída, Geum-Ja passa todo o seu tempo na cadeia preparando uma vingança para o ex-amante. Treze anos depois ela sai da cadeia e, com a ajuda de algumas ex-colegas da prisão, encontra Srr. Baek e põe em prática seu minucioso plano. Duração de 112 min. (Fonte)

As sessões do Plano 8 acontecem semanalmente,

às segundas-feiras, 18:30.

Na sala 514, No Instituto de Artes da Unesp.

Do ladinho do terminal rodoviário da Barra Funda.

Aparece lá!

Segunda-feira(02/05): Mimacs - Um Plano Complicado (Jean-Pierre Jeunet - França, 2009)

2011-04-30T22:36:00.000-03:00

Sinopse:
Bazil (Dany Boon) nunca teve sorte com armas. Quando criança, uma mina terrestre matou seu pai. Já adulto, ele é atingido por uma bala perdida quando está em pleno trabalho, em uma locadora. Ele se recupera mas se torna uma bomba-relógio, já que pode morrer a qualquer momento. Sem conseguir recuperar o antigo emprego, ele passa a viver nas ruas de Paris. Até que, um dia, é acolhido por um grupo de vendedores de ferro-velho, que vive como se fosse uma família e cujos integrantes possuem poderes surpreendentes. Bazil logo se enturma aos novos amigos e inicia nova vida. Só que ao passar por um rua onde há dois edifícios enormes, um de cada lado, Bazil percebe que se trata das sedes das empresas fabricantes de armas que arruinaram sua vida. Ele então decide se vingar, tendo ao seu lado seus talentosos amigos. Duração de 105 min. (Fonte).

As sessões do Plano 8 acontecem semanalmente,

às segundas-feiras, 18:30.

Na sala 514, No Instituto de Artes da Unesp.

Do ladinho do terminal rodoviário da Barra Funda.

Aparece lá!

MÊS DE MAIO - VINGANÇA, CINEMA É UM PRATO QUE SE COME FRIO

2011-04-30T21:30:00.000-03:00

Programação Completa:

Aparece Lá!

CURSO: UMA HISTÓRIA DO CINEMA NA CINEMATECA BRASILEIRA

2011-04-21T17:24:00.004-03:00

A Cinemateca Brasileira está oferecendo um curso gratuito de História do Cinema. Vale a pena dar uma olhada! Acessem o site: http://www.cinemateca.gov.br/page.php?id=93

CURSO

UMA HISTÓRIA DO CINEMA NA CINEMATECA BRASILEIRA

26 de abril a 14 de junho de 2011

CURSO LIVRE em parceria com o Departamento de Cinema, Rádio e Televisão da Escola de Comunicações e Artes da Universidade de São Paulo.

Aulas às terças-feiras, às 19h00.

As inscrições são GRATUITAS e devem ser feitas pessoalmente na bilheteria da Sala Cinemateca Petrobras a partir do dia 19 de abril, de terça a domingo, das 15h00 às 21h00. Para realizar a inscrição é preciso ter em mãos os seguintes documentos: RG (obrigatório), CPF, passaporte, Título de Eleitor e Documento Militar. São 100 vagas disponíveis, preenchidas de acordo com a ordem de inscrição.

O novo módulo é dedicado ao cinema brasileiro e, pela primeira vez, as aulas serão ministradas por diversos professores da ECA/USP – Carlos Augusto Calil, Eduardo Morettin, Cristian Borges, Henri Gervaiseau, Rosana Soares e Esther Hamburger, sob a coordenação de Rubens Machado Jr. – aos quais coube também a seleção de filmes para o curso.

RUBENS MACHADO JR., coordenador do curso, é Livre Docente em Teoria e História do Cinema na ECA-USP. Como pesquisador, estagiou na Universidade de Paris III (1991-1997) e fez Pós-Doutorado no IA-Unicamp (1998-1999). Integra a editoria de várias revistas, como Cine-Olho (RJ-SP, 1975-1980), Infos Brésil (Paris, 1992-2007), Praga (SP, 1997-2000), Sinopse (SP, 1999-2006) e Significação (SP, 2006-). Publicou artigos em periódicos brasileiros como Novos Estudos Cebrap, Alceu, Cinemais, Educação & Sociedade, Pós – FAU-USP, Trópico, Folha de S. Paulo (Mais!, Ilustrada, Jornal de Resenhas e Folhetim); na Itália, Oèdipus e Close-Up: Storie della visione; na França, Cahiers du cinéma, Episodic e L'Armateur. É vice-presidente do Conselho de Orientação Artística do MIS-SP. Atualmente pesquisa a história do cinema experimental e de vanguarda.

Segunda-Feira(25/04): O Invencível (Satyajit Ray - Índia, 1956)

2011-04-20T20:55:00.001-03:00

(Divulgando a sinopse do próximo filme da sessão do Plano 8 mais cedo devido ao feriadão!)

Sinopse:

Após a morte do pai e de viver algum tempo em Benares, o jovem Apu, de dez anos, muda-se com a mãe para casa de um tio. Apu frequenta a escola local onde é um bom aluno, ao ponto de receber uma bolsa de estudo para ir estudar para Calcutá. Apu decide partir. A mãe fica angustiada com a sua partida e com a sua crescente independência. Ela ama muito o filho e pretende o seu sucesso, mas não quer ficar sozinha. Duração de 127 min. (Fonte).

As sessões do Plano 8 acontecem semanalmente,

às segundas-feiras, 18:30.

Na sala 514, No Instituto de Artes da Unesp.

Do ladinho do terminal rodoviário da Barra Funda.

Aparece lá!

Boa Páscoa pra vocês!

Segunda-feira(18/04): As Luzes de um Verão (Anh Hung Tran - Vietnã/França, 2000)

2011-04-16T12:04:00.000-03:00

Sinopse:

Três irmãs e um irmão se reúnem na cafeteria da irmã mais velha para celebrar a memória de sua mãe, em pleno aniversário de sua morte. Elas possuem uma intensa cumplicidade entre si, mas todas guardam um segredo. Até que Lien (Tran Nu Yên-Khê), que procura um marido tipo seu irmão Hai (Ngo Manh Cuong), resolve investigar aspectos da personalidade de sua mãe que nunca haviam sido notados pelos irmãos, o que faz com que um tumulto tenha início na família. Duração de 112 min. ( Fonte ).

As sessões do Plano 8 acontecem semanalmente,

às segundas-feiras, 18:30.

Na sala 514, No Instituto de Artes da Unesp.

Do ladinho do terminal rodoviário da Barra Funda.

Aparece lá!

Segunda-Feira(11/04): Espíritos - A Morte Está ao seu Lado ( Banjong Pisanthanakun e Parkpoom Wongpoom - Tailândia, 2004)

2011-04-08T18:42:00.001-03:00

Sinopse:

Tarde da noite numa estrada obscura, o casal Tun e Jane atropela, acidentalmente, uma misteriosa pedestre. Fugindo da cena do crime, eles retornam para as suas vidas normais em Bangkok... apenas para descobrir que não tem nada de "normal" reservado para o seu futuro. Pesadelos começam a apavorar a vida de Jane enquanto Tun, que trabalha como fotógrafo, percebe que estranhas figuras espectrais aparecem em suas fotos. Conforme investigam o fenômeno, eles encontram outras fotografias com imagens sobrenaturais, ao mesmo tempo em que os melhores amigos de Tun começam a morrer, um por um. De volta ao lugar do acidente, o casal não descobre qualquer vestígio da moça. E logo fica claro que eles terão que resolver este mistério... antes que tenham que pagar com suas próprias vidas. A maior bilheteria da Tailândia em 2004, um dos filmes asiáticos de terror mais elogiados dos últimos tempos. Duração de 93 min. (Fonte)

As sessões do Plano 8 acontecem semanalmente,
às segundas-feiras, 18:30.
Na sala 514, No Instituto de Artes da Unesp.
Do ladinho do terminal rodoviário da Barra Funda.
Aparece lá!

Amanhã(04/04): BARAN ( Majid Majidi - Irã, 2001)

2011-04-03T00:05:00.002-03:00

Sinopse:

A história de um grupo de refugiados afegãos que trabalham ilegalmente no Irã é vista através dos olhos de Lateef (Hossein Abedini), um adolescente iraniano. Lateef trabalha numa construção servindo comida e chá para os afegãos, que fazem serviços pesados por um salário miserável. O rapaz também recebe um pagamento irrisório. Quando Najaf (Gholam Ali Bakhshi), um dos operários, sofre uma queda durante o trabalho e fere-se gravemente o emprego de todos fica ameaçado, pois as autoridades não podem saber como se deu o acidente. O filho de Najaf, Rahmat (Zahra Bahrami), passa a substituí-lo na construção e nasce uma rivalidade entre ele e Lateef. Porém uma descoberta inesperada fará o garoto iraniano mudar de atitude. Duração de 95 min. (fonte)

As sessões do Plano 8 acontecem semanalmente,

às segundas-feiras, 18:30.

Na sala 514, No Instituto de Artes da Unesp.

Do ladinho do terminal rodoviário da Barra Funda.

Aparece lá!

MÊS DE ABRIL - ORIENTE COMO VOCÊ NUNCA VIU

2011-04-02T20:39:00.002-03:00

Programação completa:

Aparece lá!

MARÇO - CINEMA AFRICANO

2011-03-11T18:05:00.004-03:00

CINEBIXO 2011

2011-02-16T22:08:00.007-02:00

Para recepcionar os calouros do nosso campus, o Plano 8 fez uma programação supimpa para 2011, com tudo o que eles tem direito!

O "Cinebixo 2011" é a terceira edição do evento que traz seleções diárias de filmes a serem exibidos paralelamente às Oficinas durante toda a Semana dos Bixos do IA - UNESP. Sua primeira edição, idealizada em 2008 por Freddy Leal foi o estopim para a criação de um cineclube universitário no Instituto de Artes. Em 2009, Freddy Leal, Anita Polatti, Carolina Rozin e José Osmar se uniram e criaram o "Plano 8 - Clube de Cinema do IA" que, responsável por diversas atrações relacionadas à sétima arte, assumiu o Cinebixo e o tornou um evento regular em todas as Semanas do Bixos desde então.

Atualmente, o "Plano 8" tem como membros Freddy Leal (mestrando em Artes), Anita Polatti (IV BLAV), José Osmar (VI BLAV), Mirella dos Santos (II BLAV) e, como colaboradores Ricardo Aquino (VII CR), Ivy Mari (III LAT) e Amanda Racielle (II BLAV), e a equipe preparou uma programação especial para recepcionar os alunos ingressantes e entreter toda a comunidade do Instituto de Artes, composta por exibições temáticas e uma atividade especial: "Oficina de Cineclube", voltada não só aos bixos, mas a todos os alunos do IA, independente do curso ou ano de ingresso.

PROGRAMAÇÃO CINEBIXO 2011

Segunda-feira - 21/02
14h
OFICINA DE CINECLUBE
Será composta por 3 partes: uma breve apresentação do Plano 8 - Clube de Cinema do IA, sua história, seus integrantes e seus feitos até o momento, uma exercício de curadoria de cinema e uma oficina de cartaz de cineclube.

Terça-feira - 22/02
TERROR
Desde os primeiros anos do cinema cineastas se dedicam a retratar e promover o medo através dos filmes, do expressionismo alemão ao gore americano, do suspense britânico ao giallo italiano. O Plano 8 traz três filmes com perspectivas distintas sobre medo, tensão e sadismo.
10h
Esta Noite Encarnarei no Teu Cadáver
(1967)
Brasil
Dir.: José Mojica Marins
Zé do Caixão continua à procura da mulher ideal para gerar seu filho, para tanto rapta seis mulheres e as submete à torturas. Ao assassinar uma moça grávida sofre com sua consciência que o leva ao inferno. Frequentemente subestimado pelo público brasileiro, a obra anárquica de José Mojica encontra neste segundo filme do personagem que o deixou famoso seu melhor momento.
14h
Medos do Escuro
Peur(s) du Noir (2007)
França
Dir.: Vários
Dividido em várias histórias, cada qual com seu estilo peculiar de animação, Medo(s) do Escuro é uma viagem sobre o inconsciente humano, do surreal ao metafísico, explorando pavores comuns (e alguns nem tanto). Uma prova de que animações também podem causa calafrios.
16h
Suspiria
(1977)
Itália
Dir.: Dário Argento
Uma novata em uma prestigiada escola interna de ballet começa a desconfiar que algumas mortes na região estão relacionadas aos personagens misteriosos e amedrontadores da escola. Uma mistura de giallo, suspense e terror faz de Suspiria, o primeiro filme da Trilogia das Mães, uma das obras-primas de Dário Argento, o gênio do terror italiano.

Quarta-feira 23/02
SONHOS
A relação da arte com os sonhos gerou obras deliciosamente marcantes, seja sensorial ou semanticamente. E o cinema não deixa a desejar. O Plano 8 apresenta 3 filmes que exploram o terror, a maravilha e principalmente a importância do mundo dos sonhos.
10h
O Mundo Imaginário do Dr. Parnassus
The Imaginarium of Doctor Parnassus
(2009)
Reino Unido
Dir.:Terry Gilliam
Dr. Parnassus é um ex-monge milenar, e conseguiu sua imortaldiade através de uma aposta com Nick, o diabo. Agora, para salvar sua filha das condições dessa aposta, irá precisar da ajuda de sua trupe de circo itinerante e de seu mais novo achado, o misterioso Tony.
14h
Sonhos
Dreams
(1990)
EUA, Japão
Dir.: Akira Kurosawa, Ishiro Honda
Uma obra-prima do diretor Akira Korusawa, em que sonhos de diferentes momentos da vida do próprio diretor são representados em forma de pequenos contos em filme.
16h
Paprika
(2006)
Japão
Dir.: Satoshi Kon
Nesta belíssima animação, uma máquina revolucionária permite acesso aos sonhos das pessoas, e é utilizada como tratamento psiquiátrico. Porém, ela é roubada. Cabe a uma corajosa terapeuta viajar pelos sonhos das pessoas para reaver a máquina e solucionar uma catástrofe onírica.

Quinta-feira 24/02
CINEMA NO MUQUE
Algumas vezes vemos anúncios de filmes com milhões de dólares de orçamento, com efeitos especiais de ponta e todos os recursos tecnológicos possíveis. O Plano 8 apresenta neste dia três produções de grande sucesso que, ao contrário, tiveram baixos custos e apostaram na criatividade para burlar a deficiência financeira e/ou tecnológica.
10h
King Kong
(1933)
EUA
Dir.: Merian C. Cooper, Ernest B. Schoedsack
Muitos conhecem a história do macaco gigante raptado de seu habitat e levado à cidade grande, mas diferente da lamentável versão de Peter Jackson (de 2005), a versão original do filme foi produzida de forma muito mais artesanal e intuitiva: stop-motion e trucagens visuais ao invés de toneladas de computação gráfica e chroma keys.
14h
Monty Python Em Busca do Cálice Sagrado
Monty Python & The Holy Grail
(1975)
Reino Unido
Dir.: Terry Gillian, Terry Jones
Um clássico da comédia mundial, o grupo britânico de humor nonsense estréia nessa impagável versão das lendas arturianas. Acompanhe Sir Galahad (o puro), Sir Bedevere (o sábio), Sir Lancelot (o bravo), Sir Robin (o não-tão-bravo-quanto-Sir-Lancelot), Rei Arthur e suas desventuras através da ponte da morte, dos anarco-sindicalistas, dos terríveis Cavaleiros que Dizem "Ní" e muito mais.
16h
Mad Max
(1979)
Austrália
Dir.:George Miller
Max Rockatansky é um policial que vê sua família perseguida por uma gangue de motoqueiros; quando sua esposa e seu filho são mortos, cabe a Max buscar vingança. Obra-prima do cinema australiano, o nem tão conhecido início da saga cyberpunk de Max nos mostra como era sua vida antes do colapso nuclear que originou as duas sequências: The Road Warrior e Beyond the Thunderdome.

Sexta-feira 25/02
À MODA DA CASA
10h
Seleção de Curta-metragens feitos por alunos e ex-alunos do IA - UNESP (I)

01 - Kusuchiribai (Igor Shin)

02 - Cet'Amour (Ricardo Guidara)

03 - Tempestade (Márcio Desideri)

04 - How the City Grows (Freddy Leal)

05 - Tormenta (Jorge Henrique, Juliana Conradi, Marília Olschowsky & Miguel Alonso)

06 - Metáforas... ou por exemplo as Cadeiras (Ítalo Rodrigues)

07 - Octopussy and the Edge of the Knife (André Asai & Freddy Leal)

08 - Minha Morte (Márcio Desideri)

09 - Cuore di Vinchenzo (Ricardo Guidara)

10 - Porto Pixo (Igor Shin)

11 - Prisma (Joel Gustof)

12 - A Doi2 (Freddy Leal)

14h
Seleção de Curta-metragens feitos por alunos e ex-alunos do IA - UNESP (II)

01 - Docinho (Ricardo Guidara)

02 - Inferno (Márcio Desideri)

03 - Um Conto de Ninguém (Freddy Leal)

04 - Sen to Oto (Igor Shin)

05 - Ópio (Joel Gustof)

06 - Eve-Line (Eveline Canali)

07 - Espelho Meu (Marília Olschowsky)

08 - O Triste Fim de Edu Person (Freddy Leal)

09 - Weird Fishes (Akira Sanoki & Mauro Salgado)

10 - Na Mira (Ricardo Guidara)

PLANO 8 - OUTUBRO - Docks & Mocks

2010-10-07T14:23:00.005-03:00

Documentário - gênero cinematográfico que propõe-se a explorar a veracidade dos fatos e se utiliza de depoimentos, entrevistas e documentos para demonstrar a verdade, tentando manter-se afastado da subjetividade. Em outubro, o Plano 8 traz uma seleção de filmes que exploram esta linguagem para contar histórias sejam elas verídicas ou não. Além de documentários, trazemos ao público alguns mockumentários (falsos documentários) e filmes híbridos, subvertendo o gênero e mostrando novas possibilidades de utilização desta linguagem.

06 de Outubro

O Equilibrista

Man on Wire
Reino Unido, 94 min, 2008
Direção: James Marsh
Elenco: Philippe Petit, Annie Allix, Jean-Louis Blondeau, David Forman, Barry Greenhouse, Ardis Campbell, David Demato

Em O Equilibrista, temos parte da trajetória artística de Philipe Petit sendo revelada. Um aventureiro voraz, com uma capacidade de concentração e foco notáveis, ele ficou conhecido por atravessar os lugares mais improváveis do mundo. Quando mais jovem, e isso é revelado no filme, ele viu em algum veículo que seriam construídos dois grandes prédios nos Estados Unidos e então o World Trade Center passou a ser uma obsessão. Todo o processo e as idas e vindas do grupo para alcançar essa meta é bem detalhado. Vencedor do Oscar e BAFTA de melhor documentário, O Equilibrista nos coloca não diante de um louco, mas do espantoso vislumbre de uma experiência sublime.

13 de Outubro

This Is Spinal Tap

This is Spinal Tap
EUA, 1984, 82 min.
Direção: Rob Reiner
Elenco: Rob Reiner, Christopher Guest, Michael McKean, Harry Shearer, Fran Drescher

This is Spinal Tap é um falso documentário (conhecido como "mocumentário") sobre uma fictícia banda inglesa de rock - o Spinal Tap - durante uma turnê. O filme mostra, por meio da linguagem específica do documentário, situações por vezes hilárias e bizarras, quase sempre acontecimentos frutos do comportamento excêntrico de "estrelas do rock": adereços de palco que não funcionam, um stonehenge na escala errada que é quase "pisoteado por anões", bateristas que entram em combustão espontânea, entre outros absurdos hilariantes. Um filme dos mais divertidos da carreira de Rob Reiner.

20 de Outubro

O Anti-Herói Americano

American Splendor
EUA, 2003, 100 min.
Direção: Robert Pulcini , Shari Springer Berman
Elenco: Paul Giamatti, Hope Davis, James Urbaniak, Chris Ambrose , Joey Krajcar

O filme baseado na obra “American Splendor” e na vida de seu autor, Harvey Pekar, conta a história real de um homem comum e neurótico que trabalha como balconista em Cleveland e que, ao ver seu amigo e quadrinhista Robert Crumb (ilustrador de “American Splendor”), tornar-se celebridade em São Francisco, resolve se inserir neste meio como roteirista e mudar sua vida. O filme utiliza o humor ácido e pessimista para mostrar a decadência do modo de vida americano. Por meio de entrevistas com Harvey Pekar, sua esposa e conhecidos, excelentes atuações de Paul Giamatti e Hope Davis e desenhos animados de Robert Crumb, “Anti-herói Americano” é uma combinação de ficção e realidade que subverte a cinebiografia e a mistura com a linguagem do documentário.

27 de Outubro

Zelig

Zelig

EUA, 1983, 79 min.

Direção: Woody Allen

Elenco: Woody Allen, Mia Farrow, Patrick Horgan, John Buckwalter, Marvin Chatinover

Woody Allen já era um cineasta respeitado quando fez essa obra-prima da sétima arte. Passado nos anos 20 e 30, o filme conta a história de Leonard Zelig (Allen) que tem a capacidade de mudar sua forma para se igualar às pessoas que o cercam e sua relação com a dra. Eudora Fletcher (Mia Ferrow) que tanta curá-lo. Zelig se utiliza de cinejornais e filmes da época inserindo personagens através de técnicas fotográficas elaboradas, resultando em um dos maiores mockumentários de todos os tempos, um divertido e ao mesmo tempo comovente retrato sobre o espírito humano e sua auto-estima.

I Workshop de Produção Audiovisual

2010-10-07T08:57:00.005-03:00

A equipe do projeto Plano 8 - Clube de Cinema do IA está promovendo, nos dias 16/10, 23/10, 06/11, 20/11 e 27/11, o I Workshop de Produção Audiovisual. Destinado a estudantes da rede estadual, o curso será ministrado por alunos de graduação e mestrado em Artes Visuais e Artes Cênicas do Instituto de Artes da UNESP e visa apresentar aos jovens de escolas públicas o mundo da produção audiovisual. Este workshop tem o seu foco voltado para o campo das Artes Visuais e pretende mostrar aos alunos em idade (ou próximos) de prestar vestibular um novo horizonte profissional.

Estréia do curta: A DOI2

2010-09-29T13:45:00.006-03:00

Humildemente tomo o espaço do blog para convidar à todos para o lançamento do meu novo curta-metragem "A Doi2".

O curta é dividido em seis partes, cada uma representando um diferente estágio do relacionamento entre um roteirista amador e uma garçonete. Uma comédia romântica onde as idiossincrasias dos personagens tomam lugar importante em seus diálogos, o filme é testemunha das relações interpessoais de seu tempo, de uma forma leve e sempre bem-humorada.

A exibição será dia 08 de outubro (sexta-feira) às 20h30 na Cinemateca Brasileira, onde fará parte do Curta Cinemateca Especial juntamente com outros cinco curtas: "Amazônia, Você ainda vai estar Lá" (de Alexandre N. Almeida), "Cerimônia" (de Francine Barbosa), "Noite Quente" (de Rafael Jannarelli e Gabriel Morais), "Trilhas" (de Fábio Salva) e "Xeque-Mate" (de Aline Biz).

A DOI2

12'30"

São Paulo, 2010, cor

Com: Luiza Torres, Velson D'Souza, Pedro Bacellar e Heloísa Barrozo

Roteiro: Freddy Leal
Direção de Fotografia: Ricardo Guidara
Direção de Arte: Paula Aviles
Figurino: Paula Aviles
Som Direto: Rogério Ota
Sound Design: Ricardo Aquino
Trilha Sonora: Guilherme Schwenck e Eduardo Boletti
Produção de Elenco: Pedro Bacellar
1º Assistente de Direção: Carolina Cristiani
2º Assistente de Direção: Carolina Rozin
Produção: Freddy Leal
Direção: Freddy Leal

mais informação no site da cinemateca.

8o. Festival Internacional de Cinema Infantil

2010-09-10T12:43:00.001-03:00

O 8o. FICI já tem data! Começa hoje, dia 10/09, em todos os cinemas da rede Cinemark. Serão exibidos filmes infantis diversos até o dia 19 de setembro. O ingresso custa R$5,00 para crianças e adultos e a programação está imperdível! Confira: http://festivaldecinemainfantil.com.br/2010/index.php/programacao

Mostra Mundo Árabe de Cinema

2010-09-04T14:03:00.005-03:00

Desde o dia 03 até o dia 29 de setembro, está acontecendo em São Paulo a 5a. Mostra Mundo Árabe de Cinema (MOMA). Realizada pelo Instituto da Cultura Árabe em parceria com o SESC-SP, a Casa Árabe de Espanha e a Prefeitura Municipal de São Paulo, a mostra trará o tema: "Muitas formas de migrar: sensações... resistência... liberdade" e suas exibições ocorrerão no CineSesc (2 a 12/9), Centro Cultural São Paulo (14 a 19/9), Galeria Olido (14 a 23/9), Centro Cultural da Juventude (15 a 29/9), Clube Atlético Monte Líbano (4, 6 e 7/9), CineMulher (10 e 11/9) e Esporte Clube Sírio (18 e 26 de setembro).

Para mais informações, sobre a mostra, programação, calendário, ingressos e muito mais acesse: http://mundoarabe2010.icarabe.org/

PLANO 8 - SETEMBRO - Música e Cinema

2010-09-01T10:03:00.008-03:00

Em Setembro, o Cineclube Plano 8 traz, além de uma incrível seleção de filmes, uma participação especial no 20o. Festival UNESP Ritmo e Som com a apresentação do filme "A Carne e o Diabo" acompanhado de trilha sonora ao vivo, executada pelo grupo Basavizi.

01 de setembro

Spellbound, Quando Fala o Coração

Spellbound

Estados Unidos, 1945, 11 min.

Direção: Alfred Hitchcock

Elenco: Ingrid Bergman, Gregory Peck, Michael Chekhov, Leo G. Carroll, Rhonda Fleming

Gregory Peck é o Dr. Edwards que, recém contratado como diretor de uma clínica para doentes mentais, começa a apresentar um estranho comportamento. A situação complica quando uma psiquiatra, Constance, se apaixona pelo Dr. Edwards. Excelente trilha sonora vencedora do Oscar por Miklos Rozsa, que foi pioneiro no uso de um instrumento chamado de teremim, um dos primeiro instrumentos musicais totalmente eletrônicos, tocado sem a manipulação física do

instrumentista, e produz um som um tanto assustador, posteriormente utilizado em diversos filmes de suspense, rock psicodélico e música de vanguarda.

08 de setembro

Morangos Silvestres

Smultronstället

Suécia, 1957, 91 min.

Direção: Ingmar Bergman

Elenco: Victor Sjöström, Bibi Andersson, Ingrid Thulin, Gunnar Björnstrand, Jullan Kindahl

Vencedor do Urso de Ouro no Festival de Berlim de 1958, explora os planos da realidade, do sonho e da memória para recompor a trajetória do médico Isak Borg, vivido magistralmente por Victor Sjöström. Na noite que antecipa sua viagem a Lund para receber um título honorífico na universidade local, Victor tem um pesadelo que o confronta com a realidade da morte.

Bergman traça uma espécie de road-movie existencial, onde Victor recorda sua vida e contrasta sua história com as pessoas que cruzam seu caminho: um casal em crise e um bando de jovens cheios de energia e esperança. Entre o passado, o presente e a imaginação, Victor abandona as

angústias e experimenta uma nova comunhão com a vida.

15 de setembro

Era Uma vez no Oeste

(C’era una Volta il West)

Estados Unidos/ Itália, 1968, 165 minutos

Direção: Sergio Leone

Elenco: Claudia Cardinale, Henry Wolff, Charles Bronson, Henry Fonda, Jason Robards

Sergio Leone resgata todo o respeito e a certeza de que os faroestes poderiam ser bons filmes, não apenas entretenimento barato. Jill (Claudia Cardinale) é uma ex-prostituta de New Orleans que largou a vida na cidade grande para casar com Brent McBain (Frank Wolff), dono de uma propriedade no meio do nada, viúvo e pai de três lindas crianças. Quando Jill chega à fazenda “Água Doce”, encontra uma chacina na sua nova família pela posse de suas terras, que em breve será caminho de uma importante ferrovia.

O ritmo do filme é bem lento, calculado para criar “a sensação dos últimos suspiros que uma pessoa exala antes de morrer. Era Uma Vez no Oeste é, do começo ao fim, uma dança da morte” (Sergio Leone). O fator determinante dessa atmosfera é a trilha sonora, desde os temas elaborados para cada personagem, até a ausência de música e a importância dos sons naturais. A música sempre teve uma importância fundamental nos filmes de Leone, mas aqui elas ganham sua máxima relevância.

22 de setembro

A Vida é Dura: A História de Dewey Cox

(Walk Hard: The Dewey Cox Story)

EUA, 2007, 96 minutos

Direção: Jake Kasdan

Elenco: John C. Reilly, Jenna Fischer, Raymond J. Barry, Margo Martindale, Kristen Wiig

Ao contar a história da dura vida de Dewey Cox, um famoso cantor fictício, que se tornou lenda nos Estados Unidos, “A Vida é Dura” parodia cinebiografias de músicos conhecidos, traçando uma linha do tempo do Rock’n Roll. A ascensão, queda e nova ascensão de Dewey Cox, músico nascido no interior do Alabama nos anos 1940, é uma coletânea de momentos vividos por grandes nomes do gênero cuja trajetória foi repleta de altos e baixos. Entre esses nomes estão Bob Dylan, Buddy Holly, Elvis Presley, Roy Orbison, Jim Morrison, Ray Charles, Jerry Lee Lewis e, principalmente Johnny Cash. A trilha sonora foi indicada ao Grammy e ao Globo de Ouro e, com muita qualidade, reflete satiricamente as mudanças de estilo pelas quais o Rock’n Roll passou durante seus anos de ouro.

29 de setembro

Fantasia

Fantasia

EUA, 1940, 124 min.

Direção: vários

Este clássico atemporal da animação foi produzido a partir de músicas de grandes compositores eruditos e interpretados pela Orquestra da Filadélfia sob regência de Leopold Stokowski. Veja novamente - ou se nunca viu, aproveite - o balé de crocodilos e hipopótamos ao som de Dança das Horas de Ponchielli, as criaturas mitológicas ao som de Sinfonia Pastoral de Beethoven, a teoria evolucionista com Sagração da Primavera de Stravinsky, as estações do ano com O Quebra-Nozes de Tchaikovsky, o famoso segmento onde Mickey é um atrapalhado aluno de feitiçaria tentando controlar as vassouras animadas ao som de Aprendiz de Feiticeiro de Paul Dukas, entre outros. Bach, Mussorgsky e Schubert também tem suas versões ilustradas nesse grande clássico da animação mundial.

21º Curta Kinoforum - Festival de Curtas-Metragens de São Paulo

2010-08-25T21:36:00.002-03:00

Do dia 19/08 a 27/08 está acontecendo o 21° Festival Internacional de Curtas-Metragens de São Paulo - Curta Kinoforum, um festival de cinema voltado à exibição de curtas-metragens do mundo inteiro. Promovendo um intercâmbio cultural por meio de exibições, debates, retrospectivas, parcerias com escolas, convidados especiais e outras atrações para o público fã da sétima arte, o Festival tem como foco principal a discussão das diversas formas de se fazer cinema.

A programação está espalhada por São Paulo, em diversas salas e cinematecas da cidade. Acesse o site e monte seu itinerário!

FICI - Festival Internacional de Cinema Infantil

2010-08-19T15:41:00.002-03:00

O FICI está chegando e para quem é aficcionado por cinema e gosta do gênero infantil, vale a pena dar uma olhada na programação. O Festival Internacional de Cinema Infantil está em sua oitava edição e, entre clássicos consagrados, curtametragens e exibições de filmes que ainda não foram lançados no país, mais de 240 filmes infantis foram exibidos nos cinemas brasileiros nos últimos anos. Este ano teremos a possibilidade de ver 90 filmes em 9 cidades diferentes e o grande destaque é a pré-estréia nacional do filme "Eu e meu guarda-chuva" de Toni Vanzolini.

PLANO 8 - AGOSTO - Relações em Família!

2010-08-02T23:54:00.004-03:00

O Plano 8 traz, no mês de agosto, filmes que retratam diversas nuances de emoções que permeiam as relações familiares. Ora cômicas, ora trágicas, as famílias – sejam elas unidas por laços de sangue, por afinidades ou interesses – são palco para inúmeras histórias que apresentam múltiplos pontos de vista. Filmados de diferentes ângulos e por diretores de origens, situações sociais e visões de mundo tão distintas, os quatro filmes nos levam a visitar situações que, agradáveis ou não, poderiam se passar no íntimo de nossos lares.

04/08

Como Água Para Chocolate

(Como Agua para Chocolate)

México, 1992, 105 min.

Direção: Afonso Arau

Elenco: Marco Leonardi , Lumi Cavazos , Regina Torné , Mario Iván Martínez , Ada Carrasco

Baseado no best-seller homônimo de Laura Esquivel, o drama se passa na fronteira entre o México e o Texas e a narrativa se dá ao redor do amor impossível entre Pedro e Tita, retratando o México do começo do século XX, sua rica cultura, costumes tradicionais e acontecimentos políticos marcantes. Criada na cozinha, Tita desenvolveu não só seu paladar e olfato relacionados à comida, mas também suas emoções. Sendo a mais nova das três filhas de Mãe Elena, uma viúva rígida e amarga, Tita foi proibida de se casar com Pedro, seu grande amor, pois as tradições locais diziam que a filha mais nova haveria de ser solteira para cuidar da mãe na velhice. Ao ver seu amado casando-se com Rosaura, sua irmã mais velha, como único recurso de aproximação, Tita revela seus sentimentos através da comida que prepara, adicionando pitadas de encanto e fantasia aos dramas familiares.

11/08

A Excêntrica Família de Antonia

(Antonia)

Holanda e Bélgica, 1995, 102 min.

Direção: Marleen Gorris

Elenco: Willeke van Ammelrooy, Els Dottermans, Veerle van Overloop, Jan Decleir

Ganhador do Oscar de melhor filme estrangeiro em 1996, A Excêntrica Família de Antonia retrata a vida de Antonia que, ao final da Segunda Guerra Mundial, retorna com sua filha Danielle ao vilarejo onde nasceu disposta a recomeçar a sua vida. Considerado um ícone do cinema feminista, Marleen Gorris conta com maestria a história de cinco gerações da família de Antonia, uma mulher independente e generosa, assim como os curiosos personagens que habitam o vilarejo. As mulheres, quase sempre em primeiro plano, dão o tom desta narrativa que celebra a vida, a liberdade e a justiça, nem sempre da maneira mais ortodoxa.

18/08

Festa de Família

(Dogme 1 - Festen)

Dinamarca, 1998, 106 min.

Direção: Thomas Vinterberg

Elenco: Ulrich Thomsen , Henning Moritzen , Thomas Bo Larsen , Paprika Steen , Birthe Neumann

Festa de Família é o primeiro filme do movimento dinamarquês, Dogma 95, que tem como objetivo romper com o cinema comercial e, para isso, criou uma série de normas a serem seguidas para que o filme se torne o mais natural e próximo da realidade possível. O filme conta a história de Helge, o patriarca de uma família que, ao completar 60 anos, decide comemorar seu aniversário reunindo sua grande família em um hotel no campo. Durante a celebração de seu aniversário, os segredos dos personagens vão sendo descobertos e diversos temas polêmicos como a pedofilia, o preconceito e o adultério, entre outros tabus, são discutidos. Festa de Família é uma crítica à hipocrisia e aos valores da família como instituição.

25/08

Conversando com Mamãe

(Conversaciones con Mamá)

Argentina, 2004, 90 min.

Direção: Santiago Carlos Olves

Elenco: China Zorrilla , Eduardo Blanco , Ulises Dumont , Silvina Bosco , Floria Bloise

Jaime tinha um bom salário, sustentava sua bela casa e sua perfeita família de classe média alta. Tudo parecia ótimo até ele ser despedido e ver-se em dificuldades financeiras. Sem poder sustentar seu modo de vida antigo, Jaime e sua esposa resolvem que a única saída é vender o apartamento no qual sua mãe mora e, para isso, ele precisa convencer sua mãe octogenária a mudar-se para a casa onde mora Jaime, a esposa, dois filhos e a sogra. Tudo se complica quando Jaime visita sua mãe e ela lhe dá a notícia de que está namorando um homem muitos anos mais novo. E, tentando convencer sua mãe a se mudar, Jaime relembra de como era sua vida, de quais eram seus valores e descobre em sua casa uma família que não mais conhecia. As graciosas conversas entre mãe e filho revelam um microcosmo que pode ser visto como um resumo da sociedade argentina contemporânea.

TV Cultura

2010-07-15T14:40:00.002-03:00

Olá pessoal , segue vídeo do programa Login que participei falando dos meus trabalhos e minha paixão por cinema

Márcio Desideri

Festival de cinema latino-americano

2010-07-12T22:04:00.006-03:00

O Festival Latino-americano de São Paulo de 2010 começa hoje, dia 12, e vai até 18.

As exibições ocorrem no Memorial da América Latina, Sala Cinemateca BNDES, Cinusp, MIS e Cinesesc, sempre com entrada franca.

Segue a programação:

MEMORIAL SALA 1
MEMORIAL DA AMERICA LATINA
AUDITÓRIO SIMÓN BOLÍVAR- SALA 1 - 876 lugares
Av. Auro Soares de Moura Andrade, 664 - Portão 13 - Barra Funda
Tel. (11) 3283-4646

12 de julho (segunda-feira) - Sessão de Abertura (para convidados)
21h - Água Fria do Mar (Paz Fábrega, C.Rica/Fra/Esp/Hol/Mex, 2009, 83 min, Digibeta)

13 de julho (terça-feira)
15h - A Que distância (Tania Hermida, Equador, 2006, 92 min, Digibeta)
17h - Plata Quemada (Marcelo Piñeyro, Arg/Esp/Uru, 2000,125 min, 35mm)
19h - O Cego Que Gritava Luz (João Batista de Andrade, Brasil, 1996, 73 min, 35mm)
21h - Eldorado (Paula Goldman, Brasil, 2010, 42 min, HDCAM)

14 de julho (quarta-feira)
15h - O Tronco (João Batista de Andrade, Brasil, 1989,109 min, 35mm)
17h - Gigante (Adrián Biniez, Uru/Arg/Ale/Hol, 2009, 90 min, 35mm)
19h - Cidade de Deus (Fernando Meirelles, Katia Lund, Brasil, 2002,130 min, 35mm)
21h - Memórias do Desenvolvimento (Miguel Coyula,Cuba/EUA, 2010,120 min, HDCAM)

15 de julho (quinta-feira)
15h - O Filho da Noiva (Juan José Campanella, Arg/Esp, 2001,124 min, 35mm)
17h - Mente (Rafi Mercado, Porto Rico, 2009, 94 min, 35mm)
19h -25 Olhares - 200 Minutos - Parte 1 (Vários Diretores, Argentina, 2010, 88 min, 35mm)
20h - Sessão Comemorativa do Bicentenário da Independência
A Mala (Raúl Ruiz, Chile, 1964, 20 min, DVCAM)
Terça-Feira 13 (Domingo Olavarría, Venezuela, 2010, 7 min, Digibeta)
Marina, a Esposa do Pescador (Carlos Hernández, Colômbia, 2009,13 min, 35mm)
O Herói (Carlos Carrera, México, 1993, 5 min, 35mm)
Rei Morto (Lucrecia Martel, Argentina, 1995, 20 min, 35mm)

16 de julho (sexta-feira)
15h - Whisky (Juan Pablo Rebella, Pablo Stoll, Uru/Arg, 2003, 95 min, 35mm)
17h - Memórias do Desenvolvimento (Miguel Coyula,Cuba/EUA, 2010,120 min, HDCAM)
19h - Ao Mar (Pedro González-Rubio, México, 2009, 73 min, 35mm)
21h - Dois Irmãos (Daniel Burman, Argentina, 2010,107 min, 35mm)

17 de julho (sábado)
15h - Kamchatka (Marcelo Piñeyro, Arg/Esp/Ita, 2002,103 min, 35mm)
17h - Mente (Rafi Mercado, Porto Rico, 2009, 94 min, 35mm)
19h - Zona Sul (Juan Carlos Valdivia, Bolívia, 2009, 109 min, 35mm)
21h - A Guerra dos Vizinhos (Rubens Xavier, Brasil, 2009, 84 min, 35mm)

18 de julho (domingo)
15h - Zona Sul (Juan Carlos Valdívia, Bolívia, 2009, 109 min, 35mm)
17h - As Viúvas das Quintas-Feiras (Marcelo Piñeyro, Arg/Esp, 2009, 122 min, 35mm)
20h - O Homem Que Virou Suco (João Batista de Andrade, Brasil, 1979, 90 min, 35mm)

MEMORIAL SALA 2
MEMORIAL DA AMÉRICA LATINA
AUDITÓRIO SIMÓN BOLÍVAR -SALA 2 - 773 lugares
Av. Auro Soares de Moura Andrade, 664 - Portão 13 - Barra Funda
Tel. (11) 3283-4646

13 de julho (terça-feira)
16h - Gasolina (Julio Hernández Cordón, Guatemala, 2008, 71 min, Digibeta)
18h - Juntos (Nicolás Pereda, Mex/Can, 2009, 73 min, Digibeta)
20h - Paraíso (Héctor Gálvez, Per/Ale/Esp, 2009, 91 min, Digibeta)

14 de julho (quarta-feira)
16h - Cinzas do Paraíso (Marcelo Piñeyro, Argentina, 1997, 123 min, 35mm)
18h - E Sua Mãe Também (Alfonso Cuarón, México, 2001, 105 min, 35mm)
20h - Doramundo (João Batista de Andrade, Brasil, 1977, 95 min, 35mm)

15 de julho (quinta-feira)
16h - A Que distância (Tania Hermida, Equador,2006, 92 min, Digibeta)
18h - Música Feroz (Marcelo Piñeyro, Arg/Esp, 1993, 130 min, 35mm)
20h - Hiroshima (Pablo Stoll, Uru/Esp/Col/Arg, 2009, 80 min, 35mm)

16 de julho (sexta-feira)
16h - A Babá (Sebastián Silva, Chile, 2009, 96 min, Digibeta)
18h - Vlado, 30 anos depois (João Batista de Andrade, Brasil, 2005, 84 min, Digibeta)
20h - Plata Quemada (Marcelo Piñeyro, Arg/Esp/Fra/Uru, 2000, 125 min, 35mm)

17 de julho (sábado)
16h - Vlado, 30 anos depois (João Batista de Andrade, Brasil, 2005, 84 min, Digibeta)
18h - 25 Olhares - 200 Minutos - Parte 2 (Vários Diretores, Argentina, 2010, 88 min, 35mm)
20h - Música Feroz (Marcelo Piñeyro, Arg/Esp, 1993, 130 min, 35mm)

18 de julho (domingo)
16h - Ao Mar (Pedro González-Rubio, México, 2009, 73 min, 35mm)
18h - Dois Irmãos (Daniel Burman, Argentina, 2010,107 min, 35mm)

CINESESC - 329 lugares
Rua Augusta 2075 - Jardins
Tel. (11) 3087-0500

13 de julho (terça-feira)
19h - Impulso (Mateo Herrera, Equador, 2009, 84 min, 35mm)
21h - Carmo (Murilo Pasta, Bra/Esp/Pol, 2008, 100 min, HDCAM)

14 de julho (quarta-feira)
19h - Ilusões Óticas (Cristián Jiménez, Chi/Por/Fra, 2009,105 min, 35mm)
21h - A Fuga da Mulher Gorila (Felipe Bragança, Marina Meliande, Brasil, 2009, 82 min, HDCAM)

15 de julho (quinta-feira)
19h - XXY (Lucía Puenzo, Argentina, 2007, 86 min, Digital)
21h - As Viúvas das Quintas-feiras (Marcelo Piñeyro, Arg/Esp, 2009, 122 min, 35mm)

16 de julho (sexta-feira)
19h - A Falta Que Me Faz (Marília Rocha, Brasil, 2009, 85 min, 35mm)
21h - Estrada para Ythaca (Guto Parente, Luiz Pretti, Pedro Diógenes, Ricardo Pretti, Brasil, 2010, 70 min, HDCAM)
23h - Quebra-Cabeças (Natalia Smirnoff, Argentina, 2009, 87 min, 35mm)

17 de julho (sábado)
19h - Água Fria do Mar (Paz Fábrega, C.Rica/Fra/Esp/Hol/Mex, 2009, 83 min, Digibeta)
21h - Natimorto (Paulo Machline,Brasil, 2009, 92 min, 35mm)
23h - A Casa Muda (Gustavo Hernandez, Uruguai, 2010, 78 min, Digital)

18 de julho (domingo)
19h - Escolas de Cinema - Programa 1
21h - Hiroshima (Pablo Stoll, Uru/Esp/Col/Arg, 2009, 80 min, HDCAM)

MIS - MUSEU DA IMAGEM E DO SOM - 177 lugares
Av Europa 158 - Jardim Europa
Tel (11) 2117-4777

13 de julho (terça-feira)
16h - O Que Você Faria? (Marcelo Piñeyro, Arg/Esp/Ita, 2005, 115 min, 35mm)
18h - Whisky (Juan Pablo Rebella, Pablo Stoll, Uru/Arg, 2003, 95 min, 35mm)
20h - O País dos Tenentes (João Batista de Andrade, Brasil, 1985, 86 min, Beta SP)

14 de julho (quarta-feira)
16h - Impulso (Mateo Herrera, Equador, 2009, 84 min, 35mm)
18h - Machuca (Andrés Wood, Chi/Esp, 2004, 120 min, 35mm)
20h - A Aura (Fabián Bielinsky, Argentina, 2005, 134 min, DVD)

15 de julho (quinta-feira)
16h - O Banheiro do Papa (César Charlone, Enrique Fernández, Uru/Bra/Fra, 2007, 97 min, 35mm)
18h - Kamchatka (Marcelo Piñeyro, Arg/Esp/Ita, 2002, 103 min, 35mm)
20h - Cinema, Aspirinas e Urubus (Marcelo Gomes, Brasil, 2005, 99 min, 35mm)

16 de julho (sexta-feira)
16h - A Teta Assustada (Claudia Llosa, Per/Esp, 2009, 94 min, 35mm)
18h - Ilusões Óticas (Cristián Jiménez, Chi/Por/Fra, 2009,105 min, 35mm)
20h - Dawson, Isla 10 (Miguel Littin, Chile/Bra/Ven, 2009, 100min, 35mm)

17 de julho (sábado)
16h - Gigante (Adrián Biniez, Uru/Arg/Ale/Hol, 2009, 90 min, 35mm)
18h - Cinzas do Paraíso (Marcelo Piñeyro, Argentina, 1997, 123 min, 35mm)
20h - Rua 6, s/nº (João Batista de Andrade, Brasil, 2002, 100 min, 35mm)

18 de julho (domingo)
16h - Quebra-Cabeças (Natalia Smirnoff, Argentina, 2009, 87 min, 35mm)
18h - Do Outro Lado da Lei (Pablo Trapero, Arg/Chi/Fra/Hol, 2002, 105 min, 35mm)

CINUSP “Paulo Emílio” - 240 lugares
Rua do Anfiteatro, 181 Favo 4 - Cidade Universitária
Tel. (11) 3091-3540

13 de julho (terça-feira)
16h - Nove Rainhas (Fabián Bielinsky, Argentina, 2000, 115 min, DVD)
19h - Cidade de Deus (Fernando Meirelles, Katia Lund, Brasil, 2002,130 min, 35mm)

14 de julho (quarta-feira)
16h - Diários de Motocicleta (Walter Salles, Arg/Bra/Per/Chi/EUA, 2003 126 min, DVD)
19h - O Pântano (Lucrecia Martel, Arg/Esp, 2000, 102 min, 35mm)

15 de julho (quinta-feira)
16h - O Abraço Partido (Daniel Burman, Arg/Fra/Ita/Esp, 2004, 102 min, DVD)
19h - E Sua Mãe Também (Alfonso Cuarón, México, 2001, 105 min, 35mm)

16 de julho (sexta-feira)
16h - O Ano em Que Meus Pais Saíram de Férias (Cao Hamburguer, Brasil, 2006, 110 min, 35mm)
19h - O Filho da Noiva (Juan José Campanella, Arg/Esp, 2001, 124 min, 35mm)

GREVE

2010-06-14T15:42:00.001-03:00

O Plano 8 está paralizado em apoio à greve dos funcionários da UNESP.

AVATOU-SE

2010-03-24T14:57:00.004-03:00

Uma tribo de seres azuis que fogem de um vilão malvado… Não, esse não é o filme dos Smurfs (que deve sair em 2011) é o mundialmente famoso Avatar: a mais nova pretensão cinematográfica de James Cameron.
Não vou entrar nos detalhes da história, pois é bem possível que o caro leitor já tenha assistido ao filme ou no mínimo saiba do que se trata. Ao invés disto, irei comentar sobre um detalhe a cerca do lançamento da película que me incomoda profundamente: a cada ano que passa, e a cada filme que é lançado tenho uma maior impressão do quão pequena é a concepção histórica do público cinematográfico. É claro que ninguém é obrigado a ter um doutorado em cinema iraniano para emitir uma opinião, mas alguns comentários simplesmente necessitam de um embasamento um pouquinho maior.

Antes de assistir ao filme, não foram poucos os lugares e as pessoas que ouvi adjetivar Avatar como "revolucionário", na verdade, apesar de nem todos serem tão radicais a esse ponto, apenas uma pessoa havia me dito que não gostara. Confesso que quando resolvi assisti-lo eu já tinha um posicionamento pouco favorável a esse conceito de Avatar como "revolução do cinema", mas fora isso procurei ter o mínimo de idéias pré-concebidas e o mínimo de preconceitos, afinal o fato de ser um fenômeno comercial não significa que o filme seja ruim.

Uma outra crítica positiva que ouvi diversas vezes foi que a história do filme era ótima e completamente imersiva. Não discutirei o quão imersiva ela é, pois acredito que seja um conceito muito relativo, mas de todo modo "história ótima" já é um pouco de exagero. Havia ouvido qualquer comparação entre Avatar e a animação Pocahontas da Disney, mas essa associação se alojara em um limbo em meu cérebro que eclodiu enquanto eu via o filme. De fato, as semelhanças são gritantes: basta trocar os ingleses por terráqueos, os índios pelos na'vis, o governador Ratcliffe pelo coronel Miles, o ouro pelo unobtainminium, a árvore mística por… pensando bem, mantenha a árvore mística. Em relação a isso Avatar tem duas inovações: eles são azuis e eles tem um cabo USB na cauda (ou seria Firewire?).

Os defensores do filme logo dirão "mas a história foi escrita há quinze anos! Não foi feito antes por falta de tecnologia adequada!". Pocahontas foi lançado em 1995; não vou ser mesquinho a ponto de dizer que James Cameron, nesse ponto de sua carreira, tenha plagiado ou mesmo copiado a história da animação, mesmo porque, aparentemente ele teria escrito o roteiro por volta de 1994, mas se você escreve um filme e um ano depois outro é lançado com uma história tão semelhante assim, é quase uma questão de ética criativa repensá-la.

Toda essa relação entre os dois filmes é muito interessante e inútil, mas como eu comentei acima, o que me incomoda é uma outra questão. Há poucos filmes que podem assumir o status de revolucionários. O Nascimento de Uma Nação, O Gabinete do Dr. Caligari, Cidadão Kane, Deus e o Diabo na Terra do Sol, Um Cão Andaluz: esses são filmes revolucionários, visionários e transgressores, primeiramente porque transgrediram a linguagem cinematográfica. Avatar é um filme que se utiliza de uma tecnologia nova, mas o cinema não é se trata de tecnologia. Avatar equivale (numa analogia livre) não ao primeiro filme em cores, mas ao primeiro sucesso em cores (sucesso dividido entre …E o Vento Levou e O Mágico de Oz). Mas mesmo os dois filmes tidos como os dois primeiros filmes coloridos de sucesso não mantém seu padrão de clássicos por esse fato, provavelmente seriam clássicos mesmo se tivessem sido feitos em preto e branco. Avatar é, portanto, um filme com data de validade: se houvesse realmente uma grande história por trás de tanta tecnologia, poder-se-ia dizer que ele seria lembrado pelas próximas gerações, mas já que isso não acontece e, mais ainda, já que vivemos em uma era de evoluções tecnológicas tão rápidas, ouso dizer que em dez anos Avatar não será lembrado por ninguém (a não ser pelos locutores da Globo e Sbt que certamente anunciarão o filme como "um show de efeitos especiais").

De maneira geral, efeitos especiais não me impressionam tanto. Costumam demonstrar apenas como os estúdios possuem uma ótima e competente equipe de modelagem 3D e como possuem computadores avançados o suficiente para processarem texturas tão realistas. Não, esse tipo de inovação técnica que já nasce com dias contados não me impressiona, simplesmente porque o cinema independe disso.

Convido o leitor a assistir os próximos filmes que sejam tidos como "revolucionários" sem prestar atenção na tecnologia usada para narrar, mas na narração feita através da tecnologia. Convido-os a analisarem essa narração em seu contexto cinematográfico contemporâneo e só aí arriscarem a dizer "revolucionário" ou "transgressor". Quanto a Avatar, se aplicarem esse mesmo exercício tenho certeza que a palavra final não será muito diferente de "descartável".

CINEBIXO - PROGRAMAÇÃO COMPLETA!

2010-03-01T00:24:00.008-03:00

01 a 05 de março

O Plano 8 - Clube de Cinema - traz ao Instituto de Artes da Unesp a segunda edição do Cinebixo: a mostra de cinema da Semana dos Bixos. Este ano a mostra conta com mais de 60 filmes de mais de 10 países entre clássicos de longa-metragem e curtas-metragens obscuros, além de um dia especial dedicado exclusivamente a filmes de alunos e ex-alunos do Instituto. Em seus cinco dias de duração, o Cinebixo 2010 apresenta temas diários:Juventude, O Papel do Artista,Cinema Experimental,Animações e À Moda da Casa(que conta ainda com uma mesa redonda sobre a produção cinematográfica dentro do Instituto). Não deixe de conferir!

JUVENTUDE

01 de março | segunda-feira

Qual a diferença entre a juventude dos dias de hoje e a de tempos atrás? Buscando fazer esse paralelo, o Cinebixo 2010 apresenta dois filmes icônicos da década de 60 de dois mestres do cinema europeu.

14h

JULES E JIM - UMA MULHER PARA DOIS, de François Truffaut

Jules et Jim

França, 1962, pb, 105 min

16h

ZABRISKIE POINT, de Michelangelo Antonioni

Idem

Estados Unidos, 1969, color, 110 min

ANIMAÇÕES

02 de março | terça-feira

Experiências com formas animadas são feitas desde antes do surgimento do cinema e da fotografia. Neste dia o Cinebixo 2010 irá exibir diferentes formas de animação de diferentes épocas: desde desenhos convencionais até 3D, passando por intervenções em película, stop-motion e técnicas híbridas.

10h

SELEÇÃO DE CURTAS I

HUMOROUS PHASES OF FUNNY FACES, de J. Stuart Blackton

Idem

Estados Unidos, 1906, pb, 3 min

LITTLE NEMO, de Winsor McCay

EUA, 1911, PB , 10:31 min

EDUCAÇÃO PARA A MORTE, de Clyde Geronimi

Education for Death – The Making of the Nazi

Estados Unidos, 1943, color, 10 min

THE DOT AND THE LINE: A ROMANCE IN LOWER MATHEMATICS, de Chuck Jones

Idem

EUA, 1965, color, 10 min

NEIGHBOURS, de Norman McLaren

Idem

Canadá, 1953, color, 8 min

HEDGEHOD IN THE FOG, de Yuri Norstein

Rússia, 1975, color, 10min

HISTÓRIA TRÁGICA COM FINAL FELIZ, de Regina Pessoa

Idem

Portugal, 2006, pb, 7 min

MONA LISA DESCENDING A STARICASE, Joan Gratz

EUA, 1992 m color , 7min

MUTO, de Blu

Idem

Argentina, 2008, color,7 min

TYGER, de Guilherme Marcondes

Brasil, 2006 , color , 4:31min

LA MAISON EN PETIT CUBES, de Kunio Kantô

Tsumiki No Ie

Japão, 2008, color, 12 min

LE BUILDING, de Gobelins Studio

Idem

França, 2005, color, 2 min

PRINCES ET PRINCESSES, de Ochelot

França, 2000, color , 6min

SUPERFLAT MONOGRAM, de Takashi Murakami

Japão, 2003 , color , 5min

LAPSUS, de Juan Pablo Zaramella

Idem

Argentina, 2007, color/pb, 3 min

VIAGEM A MARTE, de Juan Pablo Zaramella

Argentina, 2007 , color, 16min

MADAME TUTLI PUTLI, de Chris Lavis & Maciek Szczerbowski

Idem

Canadá, 2007, color, 17 min

14h

UMA CILADA PARA ROGER RABBIT, de Robert Zemeckis

Who Framed Roger Rabbit

Estados Unidos, 1988, color, 104 min

16h

SELEÇÃO DE CURTAS II

LEGEND OF THE FOREST, de Osamu Tezuka

Japão. 1987 , pb/color , 29min

A GENTLEMAN’S DUEL, de Sean McNally & Francisco R. Velasco

Idem

Estados Unidos, 2006, color, 7’30 min

LUXO JR., de John Lasseter

Idem

Estados Unidos, 1986, color, 2 min

KNICK KNACK, de John Lasseter

Idem

Estados Unidos, 1989, color, 4 min

GERI’S GAME, de Jan Pinkava

Idem

Estados Unidos, 1997, color, 4 min

FOR THE BIRDS, de Ralph Eggleston

Idem

Estados Unidos, 2000, color, 3 min

ONE MAN BAND, de Mark Andrews & Andrew Jimenez

Idem

Estados Unidos, 2005, color, 4 min

LIFTED, de Gary Rydstrom

Idem

Estados Unidos, 2006, color, 5 min

PRESTO, de Doug Sweetland

Idem

Estados Unidos, 2008, color, 5 min

PARTLY CLOUDY, de Peter Sohn

Idem

Estados Unidos, 2009, color, 6 min

HUGH, Esma Studio

Idem

França, 2007, color, 9 min

OKTAPODI, de Gobelins Studio

Idem

França, 2007, color, 2’30 min

UNE HISTOIRE VERTEBRALE, de Jeremy Clapin

Idem

França, 2006, color/pb, 9 min

GRANNY O’GRIMM’S SLEEPING BEAUTY, de Nicky Phelan

Idem

Irlanda, 2008, color, 6 min

THE PEARCE SISTERS , de Luis Cook

Inglaterra, 2007, color, 9:15min

ALMA, de Rodrigo Blaas

Espanha, 2009, color, 6min

O PAPEL DO ARTISTA

03 de março | quarta-feira

O terceiro dia da mostra apresenta três filmes tratando das três linguagens abordadas no Instituto de Artes: música, artes cênicas e artes visuais. Procurando escapar dos biografemas, os filmes falam de seus assuntos de forma pouco óbvia.

10h

OS PALHAÇOS, de Federico Fellini

I Clowns

Itália, 1970, color, 92 min

14h

CRUMB, de Terry Zwigoff

Idem

Estados Unidos, 1994, color, 119 min

16h

TÔNICA DOMINANTE, de Lina Chamie

Idem

Brasil, 2000, color, 80 min

CINEMA EXPERIMENTAL

04 de março | quinta-feira

O Plano 8 fará neste dia três exibições do melhor do cinema experimental. Além de dois longas, haverá uma seleção especial de curtas-metragens, mostrando diversos realizadores em diversas épocas sempre com um espírito transgressor buscando subverter os conceitos vigentes da linguagem cinematográfica.

10h

ALICE, de Jan Svankmajer

Neco Z Alenky

Checoslováquia, 1988, color, 86 min

14h

SELEÇÃO DE CURTAS

LICHTSPIEL OPUS I, de Walter Ruttmann

Idem

Alemanha, 1921, color, 10 min

5/4, de Hieronim Newmann

Idem

Polônia, 1979, pb, 8 min

TANGO, de Zbigniew Rybczynski

Idem

Polônia, 1981, color, 8'30 min

MESHES IN THE AFTERNOON, de Maya Deren

Idem

Estados Unidos, 1943, pb, 13'30 min

DARKNESS, LIGHT, DARKNESS, de Jan Svankmajer

Tma, Svetlo, Tima

Checoslováquia, 1989, color, 10 min

O SONHO DE RAREBIT FIEND, de Edwin S. Porter

Dream of Rarebit Fiend

Estados Unidos, 1907, color, 8 min

MAMA, de Géza M. Tóth

Idem

Hungria, 2009, color, 9 min

ZDARZENE, de Hieronim Newmann

Idem

Polônia, 1989, color, 9'30 min

TERMINUS, de Trevor Cawood

Idem

Canadá, 2007, color, 8'30 min

16h

UM HOMEM COM UMA CÂMERA, de Dziga Vertov

Chelovek S Kino-Apparatom (Человек с Киноаппаратом)

Rússia, 1929, pb, 68 min

À MODA DA CASA

05 de março | sexta-feira

Em seu último dia, o Cinebixo exibirá uma seleção especial de curtas-metragens feitos por alunos e/ou ex-alunos de graduação e pós-graduação do Instituto de Artes da Unesp. Uma forma de difundir a produção local e incentivar o surgimento de novos trabalhos.

10h

SELEÇÃO DE CURTAS I

NA MIRA, de Ricardo Guidara

2007, color, 11’50 min

QUANTUM, de Joel Gustof

2007, color, 3’30 min

GRAFFITI QUARRELSOME, de Igor Shin

2008, color. 30 seg

TEMPESTADE, de Madesi

2009, color, 5’50 min

OCTOPUSSY AND THE EDGE OF THE KNIFE, de Freddy Leal e André Asai

2008, color, 3 min

SEN TO OTO, de Igor Shin

2006, pb, 3'10 min

METÁFORAS OU POR EXEMPLO AS CADEIRAS, de Ítalo Rodrigues

2009, color, 13 min

WEIRD FISHES, de Akira Sanoki e Mauro Salgado

2008, color, 5’20 min

PORTO PIXO, de Igor Shin

2008, color, 2'15 min

CUORE DI VINCENZO, de Ricardo Guidara

2009, color, 9’40 min

ÓPIO, de Joel Gustof

2009, color, 6’30 min

14h

SELEÇÃO DE CURTAS II

KUSUCHIRIBAI, de Igor Shin

2009, color, 2'30 min

MUDO, Uiu Cavalheiro

2008, color, 2’20 min

PRISMA, de Joel Gustof e Margarida Amorim

2009, color, 3 min

CET'AMOUR, de Ricardo Guidara

2008, color, 6’40 min

UM CONTO DE NINGUÉM, de Freddy Leal

2008, color, 17 min

TELETÚMULO, de Dharlan Telles

2007, color, 1’30 min

UM DIA SEM MIM, de Diego Castillo

2008, pb/color, 13’10 min

IS MY! IS MY! IS MY!, de Igor Shin

2006, color, 30 seg

DOCINHO, de Ricardo Guidara

2007, color, 4’30 min

RESPOSTA, de Will Andrade

2009, pb, 1 min

O TRISTE FIM DE EDU PERSON, de Freddy Leal

2009, color, 10’40 min

15h

MESA REDONDA: A PRODUÇÃO CINEMATOGRÁFICA NO IA

Convidados:

FREDDY LEAL

Formado em artes visuais e mestrando em artes, é diretor e roteirista, além de ser um dos membros fundadores do Plano 8 - Clube de cinema do IA

RICARDO AQUINO

Aluno de composição e regência, pesquisa e atua como sound designer, área muito pouco conhecida e desenvolvida no Brasil.

ANTONIA

2010-02-23T19:11:00.000-03:00

Nesse final de semana me peguei assistindo pela enésima vez um filme infelizmente pouco conhecido por aqui: A Excêntrica Família de Antônia (Antonia, 1995) da cineasta holandesa Marleen Gorris.

O filme conta um pedaço da vida de Antonia, uma viúva relativamente jovem que depois da 2ª Guerra volta para o vilarejo onde nasceu e cresceu com sua filha Danielle (de uns dezoito anos mais ou menos). No vilarejo somos apresentados aos diversos personagens que compõem essa miscelânea de tipos, alguns francamente cômicos e outros trágicos, mas mesmo os personagens mais cômicos tem um certo tom melancólico, que nos da uma vaga idéia da profundidade de suas construções. Muitos desses personagens são apresentados com apelidos, como a Louca Madona que uiva para a lua cheia e que deixa o Protestante (seu vizinho de baixo) furioso. Essa, aliás, é provavelmente uma das histórias de amor mais sutis e mais bonitas que tive a felicidade de ver e seu final, que para alguns pode parecer trágico, é de uma elegância pragmática ímpar e se encaixa na história da forma mais perfeita possível.

Continuando com os personagens, temos ainda nomes como Boca Mole e Dedo Torto ou mesmo Vigário (que continua sendo chamado assim mesmo após se desfazer da batina). Essa caracterização dos personagens nos transmite de uma forma absurdamente simples o quão pequeno é o vilarejo e o quanto as pessoas conhecem umas às outras.
Fora todo esse requinte de roteiro, o filme ainda tem um outro valor: Marleen Gorris talvez seja a mais famosa cineasta feminista dos últimos vinte anos, mas este filme não tem um discurso direto sobre o papel ou os direitos das mulheres, melhor que isso, ele os apresenta de forma natural, como se fossem aceitos de imediato pela sociedade como uma coisa elementar (é claro que esses direitos da mulher são elementares, mas convenhamos que a sociedade patriarcal e machista infelizmente não pensa assim, sobretudo na época em que o filme se desenrola).

Antonia, como já comentei, é uma viúva que se muda com sua filha para as terras que sua mãe lhe deixou (na verdade é esse o motivo de seu regresso: estar com a mãe em seu leito de morte) e começa a tocar a fazenda praticamente sozinha. Bas, um fazendeiro também viúvo, apaixona-se por ela e lhe propõe casamento dizendo que seus filhos (cinco rapazes) precisam de uma mãe, mas ela retruca dizendo que não precisa deles, mas aceitaria que lhe ajudassem no trabalho pesado. Bas, então, passa a ajuda-la de forma comovente e sincera, respeitando seu tempo. Mais para frente os dois mantém um caso, "não lhe darei minha mão, mas darei o resto" diz Antonia certa vez; apesar disso eles nunca se casam e essa relação nunca é contestada por ninguém.
Um outro formidável caso de liberdade feminina é quando Danielle, a filha de Antonia, lhe diz "quero ter um filho", ao que a mãe pergunta "e que tal um marido?", mas ela responde com desdém "não, acho que não". Elas vão para uma outra cidade e pedem ajuda a Letta, uma mulher que fica grávida pelo simples e puro prazer de estar grávida. Danielle então da a luz à Thérese, uma garotinha super-dotada que discute filosofia alemã com Dedo Torto e, segundo a escola, precisa de atenção especial. Dessa forma entre em cena Lara, a professora de Thérese; Danielle logo se apaixona por ela e mantém uma relação estável. Mais uma vez essa relação não é contestada por ninguém.
Esses são alguns exemplos da liberdade feminina, intelectual e sexual, proposta por Gorris. Creio que o filme seja um triunfo cinematográfico, não só pelo seu roteiro maravilhoso ou sua belíssima trilha sonora, mas porque é uma das raras ocasiões em que podemos ver uma tese por contraste. Geralmente os filmes que apresentam um certa idéia a expõem por meio de um conflito ideológico, como é o caso de Chocolate (Chocolat, 2000) de Lasse Hallström, em que a personagem de Juliette Binoche causa furor na pequena vila através de seu comportamento transgressor (de certa forma diametralmente oposto às convenções a que a população do local estava acostumada). Diferente disso, em A Excêntrica Família de Antônia essas mesmas idéias (transgressoras se formos coloca-las no contexto histórico e geográfico do filme) são apresentadas com absoluta naturalidade, isso causa um certo estranhamento ao espectador (como uma relação lesbiânica é tão aceita nos anos 50 em uma vila rural tão pequena?) e justamente desse estranhamento é que ocorre a noção de que aquilo é natural (por que não?). Uma tática de roteiro das mais sutis e complicadas, muito fácil de se cair num bizarrismo sem profundidade, mas longe disso Marleen Gorris nos da uma aula.

Há, acredito, apenas um caso onde essa liberdade é contestada: quando Danielle pretende ficar grávida sem se casar, o bispo da um sermão condenado Antonia e filha. Uma forma nem tão sutil de se mostrar como a Igreja, patriarcal por excelência, é um impeditivo retrógrado e hipócrita aos direitos das mulheres (hipócrita pois logo após o bispo é descoberto fazendo sexo com uma fiel dentro do confessionário).

Além de levar de uma forma das mais interessantes a luta feminista a um pequeno vilarejo rural holandês, o filme também é um belo questionamento sobre a vida e a morte. Dentro desse microcosmo de personagens, muitos nascem e muitos morrem, a vida da continuidade fazendo-se notar de diversas formas, sob diversos olhares. Mais que isso, ele não começa em um início e não termina em um desfecho. Assim como se pronuncia após o último fade-out "…nada se conclui". De fato, conforme um ponto de vista de certa forma niilista (do qual sou partidário), pouco se conclui no final das contas porque pouco há pra ser concluído, as coisas apenas são.

De uma forma geral, A Excêntrica Família de Antônia é um excelente filme que, infelizmente, não recebe do público brasileiro o devido reconhecimento, assim como a cineasta em questão. Parabéns à Gorris por presentear o cinema com essa obra-prima que pessoalmente coloco entre os dez melhores filmes que tive a oportunidade de ver.

CINEBIXO

2010-02-17T17:59:00.003-02:00

A temporada 2010 do Plano 8 está aberta!

E, para começar com estilo o pessoal batuta do Plano 8 fez uma seleção especial para a primeira semana de "aulas" do IA. Durante a Semana dos Bixos, na qual os calouros serão recebidos com muitas atividades bacanas elaboradas pelos veteranos mais supimpas, o cineclube não vai deixar barato.

Serão exibidos filmes de segunda a sexta-feira, em três horários diferentes - das 10h às 12h, das 14h às 16h e das 16h às 18h - e cada dia terá um tema:

* Segunda - 01/03: JUVENTUDE

* Terça - 02/03: ANIMAÇÕES

* Quarta - 03/03: O PAPEL DO ARTISTA

* Quinta - 04/03: CINEMA EXPERIMENTAL

* Sexta - 05/03: À MODA DA CASA

NÃO PERCAM! Esse cinebixo muito louco de verão vai ser muita confusão!

UM GORDINHO INGLÊS

2010-02-02T18:39:00.005-02:00

Minha crítica de hoje é sobre um dos meus cineastas favoritos e, creio eu, um dos melhores de todos os tempos: Alfred Hitchcock.

A. Hitchcock em um still de Psicose (1960)

Em muitos lugares há a associação de Hitchcock como "mestre do suspense", mas creio que isso seja menosprezar a obra desse grande mestre. Sim, ele fez cenas de suspense como poucos, basta lembrar dos passos do assassino se aproximando no escuro em Janela Indiscreta (1954), de 'Tippi' Hedren subindo as escadas em Os Pássaros (1963), a bomba por explodir em Sabotagem (1936) ou a invasão da casa dos Bates no clássico Psicose (1960).
Mas há muito mais na obra de Hitchcock que apenas suspense: Hitchcock foi, antes de tudo um experimentalista. Se pode-se acusá-lo de abusar de clichês nos roteiros (a bela protagonista que ajuda o mocinho a provar sua inocência) não se pode acusa-lo do mesmo em sua forma de narrar. Cada filme é uma deliciosa nova jornada dentro do mundo cinematográfico: o filme quase sem cortes em Festim Diabólico (1948), a câmera contida no apartamento em Janela Indiscreta (1954), o movimento de câmera em "ré" em Frenesi (1972), a plano em 90º absolutamente transgressor de Psicose (1960), a escada gótica de O Pensionista (1927) e o som de Chantagem & Confissão (1929), primeiro filme falado da Inglaterra e que foi gravado mudo, prevendo a adição posterior de som.
Hitchcock pode tranquilamente ser usado como um exemplo do papel de um diretor, seus filmes são geralmente adaptações de novelas policiais medíocres e, no entanto, são transformados - pela direção - em obras-primas. Digo que o mérito é da direção (Hitchcock não escrevia os scripts, contratava roteiristas para escrevê-los), pois é através da narração de Hitchcock que essas histórias despretensiosas ganham forma (é o que diferencia um "simples" assassinato em um hotel em beira de estrada da clássica cena do já citado Psicose).
De uma forma geral, Alfred Hitchcock foi um cineasta que não se repetiu de filme para filme (um paradoxo se lembrarmos das temáticas dos filmes). Assistir a cada filme do diretor é se permitir entrar em uma nova experiência narrativa que não se prende em nenhum momento ao cinema de vanguarda, mas que nos remete muito a Fritz Lang e Orson Welles (que deve muito de seu estilo ao mestre em questão).
Se você deseja conhecer mais da obra de Hitchcock, pode começar por qualquer filme, pessoalmente indico os já citados Festim Diabólico (1948), Janela Indiscreta (1954), Os Pássaros (1963), Psicose (1960), Frenesi (1972), O Pensionista (1927), além de Spellbound (1945), a comédia O Terceiro Tiro (1955), Intriga Internacional (1959), O Homem que Sabia Demais (apesar de ambas as versões serem boas, pessoalmente prefiro a americana de 1956), Disque M para Matar (1954), A Dama Oculta (1938) e Ladrão de Casaca (1955). Uma outra solução é conferir a mostra do cineasta que irá rolar na Galeria Olido (no centro de São Paulo) a partir do dia 17 de fevereiro com ingressos a R$1,00. Mais informações no site da Catraca Livre.

A. Hitchcock dirigindo Kim Novak em Um Corpo que Cai (1958)

Um professor meu costumava dizer que todo mundo deveria assistir a pelo menos dez filmes de Hitchcock, permito-me corrigi-lo dizendo que todo mundo deveria assistir a pelo menos vinte filmes de Alfred Hitchcock.

Closer - Perto de Nós

2010-01-18T18:05:00.003-02:00

Venho aqui expor minha opinião sobre o filme: eu adoro.

Voce não é a primeira pessoa que eu vejo ter essa reação, Freddy. Claro, cada um tem o direito de achar o que quiser, mas sinto que a grande maioria das pessoas que conversei e não gostaram do filme, captou parcialmente a mansagem, que é totalmente velada, assim como as razões pelas quais não conseguimos nos relacionar amorosamente.

Lembro bem de uma amiga, de referências muito tradicionais, uma espécie de caretice, digamos, que ficou simplesmente ultrajada após ver Closer. E ela nem soube dizer o porquê de maneira clara, só saiu da boca dela umas bufadas de indignação. Creio que foi exatamente pelo que foi colocado no texto abaixo como pseudo-crueldade, que, segundo minha amiga, era também forçada e, na minha opinião acho que a agrediu.

Enfim, acho que Closer nos agride um pouco sim. Pois é uma demonstração tocante de nossas incompetências e impotências sentimentais, e veladamente nos pergunta: por que somos infelizes no amor? Por que no meio de uma relação amorosa que funciona, somos levados a trocar a intimidade de uma amor que dura por uma visão? Por um encontro em que nem se sabe quem é o outro ou a outra?

Ciúme, idealizar o outro, cumplicidade, paixão. Fala de tudo isso de uma maneira, não diria crua, pelo contrário, não achei o filme óbvio ou escancarado, mas que nos indica que não sabemos inventar outros jeitos da amar que não esses, infelizes. E pior, essas dinâmicas nos tomam, e estão muito mais próximas de nós do que os sonhos de um relacionamento ideal.

Achei o personagem de Clive Owen a personificação do machinho, com aquele ciúme tipicamente masculino, segundo Contardo Caligaris, "uma competição com o outro, um duelo de espadas, uma esgrima homosexual, que tem pouco a ver com a amada e muito a ver com as excitantes lutinhas de infância."

Espero que o filme, para aqueles que o acolhem, claro, nos ensine a descobrir jeitos menos desafortunados de amar e estar com o outro de verdade.

CLOSER - LONGE DEMAIS

2010-01-05T18:54:00.003-02:00

Nos últimos dias tenho entrado em atrito com alguns cinéfilos graças a uma opinião apresentada por mim sobre o filme: eu o odeio.
Closer (traduzido desnecessariamente como "Closer - Perto Demais"), filme de Mike Nichols se apresenta com uma proposta falsamente simples: abordar o confuso relacionamento amoroso de quatro pessoas, Alice (Natalie Portman), Dan (Jude Law), Anna (Julia Roberts) e Larry (Clive Owen). Muitos foram os cineastas que tentaram abordar o mesmo tipo de tema (de diferentes meios, é verdade) e muitos foram os que falharam. Closer, em minha opinião, é apenas mais um caso de falha.
Mas por que toda essa aversão ao filme? Você pode estar se perguntando. Pois bem, vou, com absoluta força de vontade, tentar responder satisfatoriamente essa pergunta. Em primeiro lugar acredito que um filme deve cumprir aquilo que se propõe fazer. Transformers, de Michael Bay, se propõe a ser um confusão de computação gráfica em meio a inúmeras explosões e, por pior que seja o filme (e ele é), ele consegue. De fato, não é assim tão difícil para um filme cumprir o papel a que se propõe, basta ser honesto, e isso o filme de Nichols não é. Desde o primeiro minuto o longa quer assumir o papel de porta-voz de uma realidade cruel em relacionamentos, com falas que num primeiro momento parecem descompromissadas, mas que tendem a querer ressaltar uma profundidade de roteiro.
Ouvi certa vez que o filme se tratava de "relacionamentos interpessoais", ora, sinceramente, depois de O Silêncio, de Ingmar Bergman, nada é sobre relacionamentos interpessoais, ou pelo menos nada é tão interpessoal assim. A verdade é que o filme fez sucesso por ter uma linguagem "crua" e mostrar como relacionamentos são complicados (atingindo assim uma boa parte dos espectadores que, segundo os próprios, têm relacionamentos complicados), mas nunca, em nem mesmo um único frame, ele conseguiu fazê-lo de forma sincera. Essa pseudo-crueldade mostrada é absurdamente forçada, os personagens masculinos agem sem uma motivação de fato, assim como a apática personagem de Julia Roberts. Parece-me, no fim das contas, que Closer tentou ser Hannah e Suas Irmãs (de Woody Allen) e fracassou miseravelmente.

Mas nem tudo é ruim em Closer. Há o papel de Natalie Portman que rende o único bom momento do filme: quando o espectador descobre através do personagem de Jude Law que ela havia mentido o seu nome todo o tempo.
Entre outras palavras, Closer é um filme que pretende ser um retrato sóbrio, mas só consegue ser uma caricatura borrada. Se o leitor deseja ver um verdadeiro filme sobre relacionamentos, humildemente sugiro os já citados O Silêncio, de Bergman e Hannah e Suas Irmãs de Woody Allen, além de Persona (também de Bergman), Manhattan e Noivo Neurótico Noiva Nervosa (ambos de Woody Allen). Quanto a mim, prefiro uma sessão com os três clássicos filmes do Chevy Chase (Férias Frustradas de Verão, Férias Frustradas de Natal e Férias Frustradas em Las Vegas) que quinze minutos dessa horrível pretensão cinematográfica.

Um modelo de Cinema Iraniano

2009-11-26T20:07:00.002-02:00

Acabo de assistir a um filme iraniano em que uma criança muito pobre perde algo e passa por uma série de desventuras para recuperá-lo. Eu duvido que alguém, baseado nessa descrição, saiba dizer com propriedade de que obra cinematográfica estou falando. Essa sinopse se encaixa com perfeição em alguns prestigiados filmes produzidos no Irã, como O Balão Branco (de Jafar Panahi) e Filhos do Paraíso (de Majid Majidi). A verdade é que aparentemente alguém perder algo e buscar recuperar esse algo constitui um certo modelo de história nesse cinema que somada à tendência de se colocar crianças nos filmes transforma-se num verdadeiro paradigma.

Em O Balão Branco, Panahi narra a história de uma garotinha que após insistir muito com a mãe consegue que ela lhe dê dinheiro para comprar um novo peixinho dourado para o ano novo, mas no caminho ela perde o dinheiro. Descobrindo mais tarde que havia caído em um bueiro, tenta juntamente com seu irmão resgatá-lo. O filme mostra com frieza a realidade pobre do país, mas o que incomoda são as atitudes das pessoas, a falta de diálogo entre adultos e crianças e como as situações de conflito parecem forçadas a acontecer.

cena de O Balão Branco, Jafar Panahi, 1995

Em Filhos do Paraíso, Majidi apresenta uma história em que um garoto perde os sapatos recém concertados da irmãzinha (seriam da mesma família?) e enquanto não acham os sapatos perdidos resolvem dividir o tênis do irmão, até que ele se inscreve numa corrida onde ganharia um par de sapatos desde que chegasse em terceiro lugar. Aqui, diferente do filme de Panahi, o diálogo entre crianças e adultos (bem menos problemático) não é o foco, mas a atitude de uma família frente à sua pobreza. Apesar da inocência das crianças ser mostrada de uma maneira belíssima (sem contar a emocionante corrida final) o filme parece, assim como o anterior, explorar a miséria de seu povo não como crítica social herdada do neo-realismo italiano como fizeram Forugh Farrokhzad em Khaneh Siah Ast (algo como "A Casa é Negra", de 1963) e Dariush Mehrjui em A Vaca (de 1968). Não. O cinema iraniano dos últimos anos, de forma geral, parece promover-se às custas disso, mais do que debater. Se o cinema brasileiro da Retomada pecava pela exportação da miséria, o Irã parece cair na mesma questão.

Não há coragem para se debater a esse respeito diretamente, ao contrário, vemos apenas mais crianças perdendo coisas em um mundo que perde-se a si mesmo.

Tema de Novembro: LITERATURA NO CINEMA

2009-11-09T01:34:00.003-02:00

E no mês de Novembro o Cineclube trás ao IA o tema "Adaptações Literárias". Serão dois filmes e um grupo de discussão - GRUDI - entre eles.

10/11 - Vidas Secas - Nelson Pereira dos Santos, baseado no livro "Vidas Secas" de Graciliano Ramos.

Esse filme, de 1963, é uma das principais obras do Cinema Novo tendo sido inclusive agraciado em Cannes com o prêmio OCIC (empatado com "Guarda-Chuvas do Amor" do francês Jacques Demy). Nelson Pereira faz essa versão cinematográfica num estilo bastante semelhante ao do Neo-realismo Italiano, revelando um dos maiores personagens brasileiros: a cadela Baleia, que por ser "membro da família", possui até mesmo planos subjetivos de si. A performance da cadela causou tanto espanto que quando o filme foi exibido no Festival de Berlim houve uma manifestação contra ele alegando que teriam sacrificado a cachorra, tiveram então que levá-la para provar que nada havia acontecido a ela.

17/11 - GRUDI: O que faz uma boa adaptação?

Afinal, o que faz uma boa adaptação? Será que a adaptação deve seguir o livro com exatidão, ou ela deve se atualizar? Traga sua opinião! Venha compartilhá-la conosco!

24/11 - A Culpa é do Fidel! - Julie Gavras, baseada no livro "Tutta Colpa di Fidel!" de Domitilla Calami

Julie Gavras (filha do grande cineasta político Constantin Consta-Gavras) nos apresenta em seu primeiro filme de ficção essa divertida e inteligente história de uma garotinha que vê sua vida mudada quando os pais aderem à militância de esquerda. Não é um filme sobre como é terrível ser filho de comunistas - como muitos podem pensar - mas sim um divertido retrato de uma menina desde à repulsa à militância dos pais até sua conscientização sobre o coletivo. O Filme foi lançado em 2006 e ainda é inédito no Brasil.

33ª MOSTRA - Paisagem na Neblina

2009-10-27T20:12:00.005-02:00

Aproveitando a retrospectiva de Theo Angelopoulos, fui ver Paisagem na Neblina, tido como um dos melhores filmes de sua filmografia. Como não conhecia nada além do curta-metragem Trois Minutes (já exibido no nosso Cineclube dentro da coletânea Cada um Com seu Cinema) não pude perder a oportunidade.

Dessa vez cheguei cedo ao Cine Bombril (tanto que tive que esperar 30 minutos pra bilheteria voltar do almoço) e pude pegar um bom lugar nas confortáveis e amplas poltronas do cinema (que embora estivesse longe de estar cheio tinha mais do que as 50 pessoas que eu achei que teria). O longa, mais uma vez, tinha legendas em inglês e uma sub-legenda em português, o som também era chiado mas por culpa da idade da película (21 anos pelas minhas contas)

Com pouco mais de 2 horas de duração, o longa conta a história de uma garotinha e seu irmão mais novo que fogem de casa para procurar o pai que nunca conheceram na Alemanha. Mal sabem que não só o pai não está na Alemanha como que eles não são filhos do mesmo homem. Começam sua jornada pegando um trem sem passagens, são detidos pela polícia, conhecem um ator de uma trupe de fracassados, pegam carona com um caminhoneiro (que estupra a garotinha numa cena não mostrada das mais fortes em sua ausência de imagens e sons) e por fim reencontram o ator que os ajuda a chegarem na Alemanha.

Angelopoulos tem uma narrativa que não se tornou usual aos dias de hoje. O tempo de seus filmes (que em geral são longos) é lento, mas não chega ao contemplativismo de um Tarkovski ou um Herzog. Paisagem na Neblina é um filme de ausência, assim como as obras de Krzysztof Kieslowski (aliás com uma fotografia que lembra sua fase polonesa). O tempo não é estendido na medida da ação como o cinema convencional, nem a ação é estendida pelo tempo como em Tarkovski e Herzog, mas o tempo é estendido para além da ação. Não são raros os momentos em que a câmera continua filmando depois de algo ter sido feito ou dito, a câmera capta mais que ações e palavras, a câmera capta reações (ou até a falta delas).

Não vou mentir, Paisagem na Neblina é um filme cansativo, principalmente para os padrões de hoje, mas é maravilhoso. O final, absolutamente lírico, oferece pelo menos duas interpretações, é claro que uma (a mais triste) é mais passível de ser a "oficial" (pretendida pelo autor).

Quando ia saindo do cinema pesquei um comentário de uma moça que disse "o filme poderia ter acabado em vários momentos que ia dar no mesmo", creio que nem ela observou o final absurdamente poético nem "sentiu" o filme (termo horrível, sinto-me quase um estudante da Faap).

Cotação do Filme: Muito Bom! (* * * *)

Para quem ficou curioso, será exibido novamente dia 29/10 às 14h na Matilha Cultural